Après le succès surprise de son premier album, "Repenti", en 2006, Renan Luce ne s'est pas reposé sur les lauriers de sa gloire et a travaillé d'arrache-pied à son second opus, "Le Clan des Miros". Les 750 000 exemplaires écoulés de sa précédente galette n'auront pas eu raison de son humilité : en artiste authentique et investi, le chanteur est resté fidèle aux siens. C'est entouré de ses amis, qu'ils soient musiciens et compagnons de scène (Antoine Dijol, Martin Gamet, Manu Feramus et Yohan Dalgaard) ou révélations de la nouvelle scène française (Alexis HK et Benoît Dorémus) que ses nouveaux titres auront été enregistrés. Toujours à la source de ses moindres compositions, Renan n'a pourtant pas hésité à intégrer des cordes (captées à Londres) ou des cuivres à son univers Folk-acoustique. Désireux de renouveler ses gammes et de repousser les limites d'un monde peuplé de personnages aussi attachants que surprenants, l'artiste avait, dès le départ, une idée précise et cohérente de cet album. Pour atteindre cette harmonie évidente, Jean-Louis Piérot, déjà producteur de "Repenti", lui prête main forte en l'aidant à réaliser les douze pépites qui parsèment l'un des albums les plus attendus de l'année. Après le joli succès du premier extrait, "La Fille de la Bande", et alors que le second, "On n'est Pas à une Bêtise Près", bande originale du film Le Petit Nicolas, semble s'amouracher des ondes, Renan Luce semble bien parti pour réitérer l'exploit de son dernier opus.

En pleine période de redécouverte du Jazz manouche, le « phénomène de la guitare » ainsi nommé par John McLaughlin, sort un nouvel album, "Gipsy Trio". Biréli Lagrène, digne héritier de Django, est un virtuose du Jazz Manouche et plus généralement de la guitare. Il reconnaît comme influences, Django Reinhardt, George Benson et Wes Montgomery. A travers son impressionnante discographie, on devine son goût pour la scène et le travail en équipe. Ce n'est alors pas un hasard de constater que pour ce nouvel opus, Biréli Lagrène s'entoure une nouvelle fois de Diego Imbert (à la contrebasse) et Hono Winterstein (à la guitare rythmique). Le trio livre un album de quatorze titres où il reprend des standards de la musique ("Singin' In The Rain", "Lullaby of Birdland").

Le 25 Juin 2009, la Pop Music est orpheline de son Roi déclaré. Même s'il n'y a qu'un seul King Of Pop, il n'en reste pas moins une place pour un valet de la Pop. Le 18 septembre 2009 sort le nouvel album de Mika, "The Boy Who Knew Too Much". Le premier album de Mika ("Life In Cartoon Motion"), paru en 2007, avait déjà secoué le monde de la Pop, convalescente comme un certain Michael Jackson... On peut donc facilement imaginer la pression ressentie par Mika au moment d'enregistrer ce second album, entre Londres et Los Angeles, lui qui a constamment voyagé entre le Liban, La France, Les Etats-Unis et Londres.

« Ce n’est pas si dur de faire un bon disque ». Cette phrase d’Eddie Vedder peut soit vous laisser perplexe, soit raisonner dans votre tête lorsque vous appuyez sur le bouton play de votre platine audio. En début d’année, nous avions déjà eu affaire à ce groupe (via l’album "Ten" paru en 1991, et revu par Brendan O'Brian). Un groupe qui, par ailleurs, ne nécessite plus d'être présenté. Si vous ne connaissez pas encore Pearl Jam, je vous invite personnellement à vous jeter pleinement dans la marmite bouillante. Après huit grands albums studios, ce nouveau bijou va vous transporter. Vous passerez d’un "Headbang" à une ballade en seulement quelques secondes, et cela pour embellir une soirée posée (en bonne compagnie). Le groupe originaire de Seattle nous gratifie de ses riffs électriques, de son énergie, d’une production propre et d’un condensé unique de styles. Je vous le dis, "Backspacer" va faire appel au Grunge qui est en vous, au Rock qui se cache en chacun de nous et à la sensibilité que nous tentons d’éluder. Que les fans se réjouissent ! Ils ne seront pas déçus par cet œuvre. J’irai même jusqu’à dire qu’ils seront comblés par la justesse et l’éclectisme dont nous font part « les Jammers ». Le groupe fera de nouveaux élus parmi la masse déjà envoutée. "Backspacer" en témoigne. Préparez-vous avec ce nouvel album à monter le volume. Préparez-vous aussi à faire vibrer les murs. Enfin, préparez-vous encore car "Backspacer" commence fort. Très fort même...

Qu’est qu’on l’aime savourer cet instant lorsque Prince fait paraître un nouvel album. La France, elle, ne l’a pas oublié. C’est d’ailleurs en cette année 2009 qu’elle l’accueille les bras grands ouverts. Vous recherchiez une preuve ? A l’instant où ces lignes sont rédigées, Prince affiche déjà complet. En effet, les tickets des deux concerts planifiés au Grand Palais à Paris, se sont envolés en seulement… 77 minutes ! Un temps record. Imaginez donc : moins d’une heure et demie… Mais alors quel est cet engouement que l’on voue à la musique de celui que l'on peut aussi appeler le Purple King ? La réponse sonne, bien sûr, comme une évidence. Prince Rogers Nelson est une légende vivante, virevoltant de genres en genres, parcourant la Soul, le Gospel, la Pop, le Rock et depuis quelques années le Jazz. Un artiste caméléon qui maîtrise à la perfection, sinon à la limite de la paranoïa, son image. Tout est contrôlé, jusqu’aux vidéos de ses dernières apparitions télé. Il faut dire que sa carrière musicale n’a rien d’ordinaire. Nous préférerons dire que Prince fait plutôt dans l’extraordinaire, dans le surprenant et dans l’inimitable. Un magicien du son, des riffs et du rythme. Voilà un peu toutes les raisons, parsemées on vous l’accorde, de cet engouement que l’on peut déjà juger éternel. Rajoutez à tout cela un nouvel album, paru en cette rentrée 2009, et vous comprendrez à quel point Prince est un artiste libre. Et, par pitié, laissons les détracteurs penser ce qu’ils veulent. Contrairement à ce que vous entendrez de leur part, Prince sait encore convaincre.

C’est, depuis quelques années, la nouvelle sensation Rock en provenance d’Amérique. Et comme la France a toujours un peu de retard lorsqu’il s’agit d’actualité en provenance des Etats-Unis, c’est seulement aujourd’hui qu’une nouvelle partie de l’hexagone découvre le groupe Paramore, car une seconde partie en est déjà clairement fan. Avec leur nouvel album, baptisé "Brand New Eyes", le groupe Américain s’est laissé aller, guidé par l’expérience acquise depuis ses débuts en 2004. Avec Paramore, il faut toujours s’apprêter à traverser une véritable tempête en insérant dans sa sono un album estampillé de leur sceau. Pendant un temps, on vous demandera d’oublier Evanescence, Avril Lavigne et autres Lacuna Coil. Déjà démodés ? Possible. Il faut dire que Paramore mise tout sur la puissance, sur l’extraordinaire et la stéréo accrocheuse. Ici, la musique y est dévastatrice, riche et totalement naturelle. En clair, Paramore c’est plutôt ‘on adore’ ou ‘on dévore’. Quoi qu’il en soit, il manquait, à la belle discographie de ce groupe, un album réunissant tout ce savoir-faire accumulé depuis des années. Voilà chose faite avec ce fabuleux "Brand New Eyes", tout juste paru dans les bacs il y a quelques mois.

Eiffel fait partie de ces nombreux bons groupes de Rock Français, bénéficiant de l’estime des initiés mais qui, malgré ses qualités, n’a eu du mal à se faire un nom auprès du grand public. L’ombre de Noir Désir pour la profondeur des textes et la voix de son chanteur, et l’influence omniprésente des groupes Anglo-Saxons pour ses sonorités Pop/Rock saturées, ont sans doute empêché le groupe de bénéficier du succès qu’il méritait. "A Tout Moment La Rue", avec son clip pour le moins particulier, ne peut qu'exciter la curiosité. Avec un tel morceau, on se prend à rêver d’un album dans la même veine, c’est à dire sombre, dérangeant, contestataire et terriblement efficace. Et disons le tout de suite, c’est bien ce dont il s’agit sur "A Tout Moment". Cet album est en effet une belle réussite. Si on pouvait lui reprocher des influences trop présentes sur les opus précédents, force est de reconnaître qu’avec ce quatrième effort, le groupe Bordelais a su définitivement les digérer pour imposer son style. Et quel style ! Eiffel a trouvé la formule en alliant paroles profondes et percutantes (ce qui n’est déjà pas une mince affaire), ambiances envoûtantes et arrangements aux petits oignons. Plongeons donc dans cet album qui restera, quoi qu’il arrive, l’un des plus intéressants de cette année 2009 pour le Rock Français.

Comme le chantait Dalida « des mots, toujours des mots ». Non, je n'ai pas viré ma cuti et vous êtes bien sur une page de votre magazine préféré. Mais force est de constater que le Rock, dans toute sa globalité, a toujours aimé jouer avec les mots. Car, au final, si l'on se pose la question fatidique de savoir ce qu'est le Rock, on arrive très vite à quelque chose qui ressemble plutôt à une colle... Sueur, fureur, énergie,… L'homme, dont nous allons parler dans ces pages, ne tient pas par ces mots, mais d'autres qui le qualifie et qui, peut-être, n'ont rien à voir avec le Rock. Homme ? Non ! Guitar-Hero ? Oui ! Fureur ? Non ! Mais certainement Swing. Guitar-Hero et Swing. Dire Straits, Mark Knopfler, bingo ! Vous avez gagné ! On le croyait repu, fatigué, en semi-retraite. Mais Knopfler n'est pas de cette trempe. Il est de la race des seigneurs. Cette caste qui a remis le Blues au goût du jour, alors que plus personne n'y croyait vraiment. Il aurait ainsi pu faire parti de la glorieuse équipe du British-Boom Blues dans le Londres des années soixante dix, qui réunissait Clapton et son Cream, Page et son Led Zeppelin ou Beck et son groupe éponyme. Il est juste arrivé un peu plus tard, quand tout était fini et, au final, ça a été mieux pour nous. Notre quatrième mousquetaire, infatigable voyageur, Guitar-Hero, sultan du Swing, revient périodiquement, comme ses compères, nous proposer ses side-projects, ses guitares bluesy, Country, et ses compostions qui suintent le Blues et le feeling. Le revoici avec un nouvel opus. Jénzine s'est penché sur le maestro et sa nouvelle production.

Je dois avoir un don caché ou divinatoire. Je ne sais pas ce qu'il m'a pris, mais voilà : par un après-midi assez pluvieux, je me suis décidé à réécouter, pendant un surf sur le net, un album de Muse et... bingo ! Mon Rédacteur en Chef de votre magazine préféré m'a envoyé mon ordre de mission. Muse a sorti un nouvel album. Simple coïncidence, ou véritable don ? Toujours est-il qu'à l'écoute de leur musique, je fixais ma collection de vieux vinyles et je me suis mis à leur parler. Non, je ne suis pas tombé sur la tête et je n'ai ni avalé, absorbé ou fumé aucune substance illicite. Je m'exprimais ainsi face à mes chères rondelles noires « Combien de temps ? Combien de temps vais-je vous garder ? Combien de temps vais-je vous garder, Pink Floyd, Genesis (avec Peter Gabriel au chant), Styx, Jethro Tull ? » Oui, je parlais à mon stock de vinyles de Rock Progressif. Cette question m'est venue à l'écoute de cet album de Muse. La créativité, la musicalité, la haute-technicité du groupe, me faisait dire qu'ils avaient finalement englobé tout ce qui avait été dit avec le Rock Progressif et l'avaient réinjecté dans leur magnifique musique. Muse est-il un grand groupe ? La réponse est affirmative. Muse est-il la suite logique de ces grandes pointures des musiques progressives ? La réponse est encore affirmative. Jeter ces vinyles des grands groupes comme ceux précités plus haut ? Oui, je pourrais le faire. Car, finalement, le groupe Anglais a véritablement dévoré ce style pour en faire sien. Mais je ne jetterais rien. Tout au contraire, je me suis penché sur le cas Muse, et notamment sur leur dernier opus "The Resistance". Nous faire le coup une fois, puis deux fois, puis trois fois, ça passe… Mais là ? Est-ce qu'un groupe de cette teneur ne pourrait pas être tenté par la facilité d'un copier-coller musical ? Et si Muse nous avait fait du Muse après tout ?

The Dodoz n’est pas le retour d’un oiseau disparu. A ne pas confondre également avec The Dodos (avec un S), originaires de San Francisco et exerçant une musique beaucoup plus expérimentale. Non, il s’agit bien là de Rock… à la Française. Encore nous diriez-vous ? Eh bien oui. La France est décidemment très forte dans le domaine et très obstinée. Par ailleurs, avez-vous pris le temps de compter le nombre de groupes indés qui s’immiscent dans le genre et y survivent ? On pensera aux excellents The Craftmen Club (et leur récent album "Thirty Six Minutes") ou encore à Paganella pour la francophonie ; insistons justement sur ce mot ‘francophonie’ car la mode - aussi changeante soit-elle - voudrait donc que l’on interprète les chansons en Anglais en tant que groupe Français. Après tout, pourquoi pas ? Mais au fond ne ferions-nous pas les yeux doux à nos amis Anglais ? En quelque sorte oui. Si les petits Frenchies sont de sacrés experts en musique électronique (ne touchez pas à leur inimitable French Touch !), ils n’en sont pas moins inspirés par les sons qui émanent de l’autre côté de la Manche. Pour en revenir à The Dodoz et leur premier album. On peut dire que, ces derniers mois, ce groupe plutôt original, présent à quasi tous les festivals cet été 2009, a fait l’unanimité et, du même coup, a trouvé son public. Tout cela en très peu de temps. Chance ? Talent ? Ou énergie vivace ? Quelques éléments de réponse...

Le Québec serait-il bel et bien de retour en France ? C'est toute la question que nous sommes contraints de nous poser face à l'émergence de nombreux cousins dans la nouvelle génération musicale. Après l'ère des chanteuses à voix (Céline Dion, Isabelle Boulay,…) devenues rapidement lassantes et répétitives, les artistes Québécois semblent se tailler, à nouveau, une véritable part du lion dans le cœur et les oreilles des Français. Après Ariane Moffatt (connue pour son duo avec -M- et son deuxième album "Le Cœur Dans La Tête"), Cœur de Pirate (fraîche révélation de l'année), sans oublier l'excellent Pierre Lapointe (applaudi pendant trois semaines dans la salle Parisienne de la Boule Noire), un nouveau groupe, Alfa Rococo, veut tenter l'expérience en s'emparant des ondes Françaises. Duo Electro Pop composé de Justine Laberge et David Bussières, ce jeune binôme compte bien surfer sur le succès de ses compatriotes. Leur premier album, "Lever l'Ancre", paru en 2007 au Québec, a été lancé en France depuis le 9 Novembre dernier : les fans de Superbus auraient pu avoir l'occasion de les découvrir en première partie de leur tournée le mois prochain si la troupe à Jennifer Ayache n'avait pas décidé d'annuler Alfa Rococo en dernière minute. Reste une ressemblance sonore censée, s'il en est, tant les accents de leur Pop, entre rétro acoustique et influences Reggae, sont proches du premier album, "Aéromusical", de leurs aînés. Alors, les membres d'Alfa Rococo sont-ils prêts à conquérir l'hexagone et à nous ouvrir les portes de leur univers ? Rien n'est moins sûr...

Il ne nous restait plus que quelques semaines avant la parution du nouveau numéro de Jénzine. Mais voilà, quelque fois tout se bouscule à la dernière minute. C’est comme ça par chez nous. Après avoir entendu la chanson "La Menteuse", il nous était devenu impossible de ne pas penser une seconde à consacrer un bel article au sujet de cette artiste époustouflante que l’on appelle Carmen Maria Vega. Cette chanson, nous l’avions définitivement en tête, signe qu’il devait bien se passer quelque chose de plus intéressant du côté de l’album d’où elle en était extraite. A l’heure où la Variété Française s’ 'acoustise', il nous fallait donc voir plus loin que ces morceaux à l’allure simplistes que l’on essaye, tant bien que mal, de nous faire digérer ces derniers mois. Certes, ces derniers temps, on parle beaucoup de Thomas Dutronc. On le croise d’ailleurs sur cet album, bien à sa place (non pas chanteur, mais en simple guitariste). Et tant bien même si l’album de Carmen s’est enregistré avec la même équipe que ceux de Thomas, aux dernières nouvelles c’est bien le potentiel d’un artiste qui fait la qualité d’un disque et non le contraire. Des morceaux simplistes disions-nous, à placer loin derrière de riches proses et des solos dynamiques, tel que sait si bien faire un dénommé Sanseverino. D’un coup d’un seul, à l’écoute de ce premier album éponyme de Carmen Vega, nous nous sommes également rappelés au bon souvenir d’un album paru sept ans plus tôt : "Le Sac Des Filles" de Camille. Mais que vient-elle faire ici, elle ? On sait ce que vous allez nous répondre. Mais attention toutefois à ne pas faire l’amalgame car, à ce jour, Camille a fini par se perdre dans les méandres d’une musique doucement folle (évitez-nous les éloges sur "Music Hole" s’il vous plaît) et, de surcroît, a perdu très tôt la fraîcheur qui dégageait de son premier opus (que l’on vous conseille d’ailleurs d’écouter très attentivement). Naïfs que nous étions en cette chère époque. Nous pensions même que Camille allait continuer sur cette lancée, mais hélas… Quoi qu’il en soit, sept ans plus tard, les artistes qui illuminent un album à la première écoute continuent d’être ceux qu’il ne faut absolument pas rater. En cette fin d’année, la sensation féminine musicale Française qu’il nous manquait tant en 2009 a fini par débarquer. Avec sa gueule d’amour et ses frasques vulgo-poético-trashy-élégantes, le tout couvert par la plume assassine de Max Lavegie, Carmen Maria Vega a ce don si rare de vous épater en un quart de secondes. Au final, nous sommes tombés amoureux de son premier album, véritable bijou à se procurer absolument, tant il vaut de l’or. Tout un personnage pour une galerie de personnages. Une façon très théâtrale de faire de la bonne musique. Et Dieu que c’est bon !

En 2006, Amy Winehouse consacrait le retour des influences Soul rétro avec la sortie de son album à succès "Back To Black". Pendant ce temps là, mûrissait le talent d'une jeune Londonienne repérée à l'âge de quinze ans par L.A. Reid : « J'avais quinze ans quand tout a commencé, j'étais encore au lycée donc c'était très difficile. Je devais jongler entre mon album et mon travail pour l'école, mes examens, tout ça... J'étais obligée de passer mes examens... ma mère m'a forcée ! ». 2009, dix-neuf ans seulement et déjà deux tubes à son actif, Pixie Lott est l'une des grandes découvertes de l'année. Son tube "Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)" est sur toutes les lèvres. Véritable phénomène au Royaume-Uni, la jeune fille est en passe de conquérir toute l'Europe et, pourquoi pas, le monde entier. Preuve en est, l'Australie a déjà craqué devant la jolie blonde. Interprète de talent, Pixie Lott s'est fait connaître pour ses reprises et notamment celle de "Use Somebody" des Kings Of Leon. "Turn It Up", fruit de quatre années de travail, est paru en France le 19 octobre 2009, profitant des hits que sont déjà "Mama Do" et "Boys & Girls". Pixie, du haut de ses dix-neuf ans, nous offre une Pop Soul fraîche et pleine de sincérité, entre ballade et chansons dansantes. La chanteuse le prouve, elle a tout d'une grande.

Florence Welch : retenez bien son nom car vous risquez d'entendre parler de cette demoiselle comme d'un phénomène musical immanquable. Grâce à son premier album, "Lungs", Florence a conquis l'Angleterre grâce à un univers indéfinissable, à mi-chemin entre la Pop, le Rock, la Soul et la Folk. Sa fidèle comparse, la 'machine', pourrait n'être, à l'image de deux artistes Françaises, Anaïs et Émilie Simon, qu'un simple objet de bidouillages électroniques. Au contraire, représentant Florence et ses instruments de musique, elle symbolise surtout le septuor qui l'accompagne sur l'album et sur scène. Composé de Rob Ackroyd à la guitare, Chris Hayden à la batterie, Isabelle Summers aux claviers et Tom Monger à la harpe, l'outil participe à ses prestations musicales envoûtantes. Enchanteresse tantôt gothique, tantôt lyrique, Florence s'est entourée de pointures de la production actuelle pour enregistrer son album : Paul Epworth, James Ford et Steve McKay ont, sans hésiter, succombé au charme de 'la magicienne des sons' (son surnom), bout de femme inventive et créative. Inspirée par Kate Bush, Tom Waits ou Nick Cave, elle se dit flattée par sa récurrente comparaison avec Björk. Avec "Lungs", Florence raconte la transition entre l'adolescence et l'âge adulte, période trouble de sa vie, dans une imagerie féérique et ensorcelante.

Enfin… Cinq ans qu’on l’attendait… Cinq ans qu’on espérait le retour de Gérald de Palmas. Il aura fallu attendre jusqu’au 16 novembre dernier pour découvrir le nouvel album de l’artiste. Entré deuxième au classement des meilleures ventes d’albums en France avec 22 657 exemplaires écoulés lors de sa première semaine d‘exploitation, Gérald de Palmas a retrouvé son public et le succès. Enregistré à Puteaux (au Studio Time) puis mixé à New York, le cinquième album a été écrit, composé, arrangé et réalisé par l’artiste lui-même, durant ces deux dernières années. Pour réussir son retour, l’homme originaire de l’Île de la Réunion à souhaité proposer un disque qui marquera un nouveau départ dans sa carrière. Et ce n’est pas le premier, dans celle de Gérald de Palmas. L’artiste a tout connu : les hauts, les bas, les succès, les critiques, les récompenses, les traversées du désert en solitaire ou les collaborations avec les plus grands. Retour sur la carrière de celui qui est considéré, avec Calogero, comme un des meilleurs auteurs-compositeurs de sa génération.

Dan Black… Dan Black... Vous avez beau vous creuser la tête et pourtant ce nom très commun ne vous évoque rien de précis. On ne parle ni du leader des Pixies, ni de l’acteur déjanté membre du délirant groupe Tenacious D, respectivement prénommés Frank et Jack. Il est pourtant fort probable que vous connaissiez cet autre musicien au travers de certaines de ses créations. Les titres "Orchestra" et "Liquefy", ornés de leurs mélodies imparables, ont en effet pris les radios Françaises d’assaut durant l’année 2004. Notre artiste mystère n’est ainsi autre que l'ancien leader du quatuor Indie Rock Londonien The Servant.

Le numéro précédent de Jénzine faisait la part belle à une artiste Britannique aux accents Soul mais pas seulement, j'ai nommé Pixie Lott qui faisait d'ailleurs la couv' du dernier numéro de votre magazine préféré. Pour ce nouveau numéro, Jénzine vous a déniché la nouvelle sensation en provenance de l'Angleterre qui devrait connaître un jolis succès en France. La demoiselle s'appelle Vanessa Brown mais se fait appeler V.V Brown. A peine vingt six ans, V.V. Brown est à la fois une chanteuse, songwritter, interprète, multi-instrumentiste et une productrice. Si la réalisation de son premier album "Travelling Like The Light" a pris du temps, l'artiste devrait griller pas mal d'étapes avec cet album qui dépasse toutes les attentes. De quoi s'intéresser à une artiste hors-normes qui aurait pu naître dans les années soixante dix, en pleine apogée de la Soul Music, qui aime le Punk et vit dans le pays de la Brit-Pop. Drôles d'antécédents pour une drôle d'artiste.

Voir « l’idole des jeunes » (bien moins jeune ces derniers mois du reste) qualifiée de Rock Star par les medias Français, laisse à penser que la scène Pop Rock, telle qu’on l’entend de l’autre côté de la Manche, n’existe pas dans notre beau pays. Il semble en effet que culturellement, origines latines obligent, la variété déchaîne bien plus les passions que les guitares et la sueur. Ajoutons à ça le fait que dans quatre vingt dix pour cent des cas, dès qu’ils sont chantés dans la langue de Molière, les textes paraissent tout de suite beaucoup moins Rock voire complètement idiots. Pour couronner le tout, la merveilleuse loi de 1994 sur les quotas de chansons Francophones à la radio (quarante pour cent, excusez du peu). On comprendra aisément cet état de fait. Fort de l’exemple de la French Touch électro - exportée avec succès depuis une dizaine d’années - et sans doute lassés de constater au quotidien la pauvreté de la production Française (celle qui est commercialisée tout du moins), certains (Revolver, pour ne citer qu’eux) ont pourtant fait le choix de revenir aux sources de ce mouvement Pop Rock ayant connu son apogée dans les années soixante et soixante dix du siècle dernier. Assurant notamment les premières parties de -M-, Julien Doré, Yodelice, Caravan Palace ou Hugh Coltman (excusez du peu) Gush est de ceux là.

Pour beaucoup, Tryo se résume à trois accords de Reggae acoustique joués en boucle sur des morceaux à la gloire du cannabis. Cela fait pourtant près de quinze ans que cette formation arpente les scènes de France et de Navarre et qu’elle fait salle comble à chaque concert. Et quand on parle de salles, on ne parle plus des MJC de leurs débuts, mais bien des Zénith et autres Bercy. Il faut donc se rendre à l’évidence : si les foules se pressent à chacune de leurs prestations, c’est tout simplement que ce groupe est bien plus que cette simple allégation. Malgré une couverture médiatique réduite et fort d’un discours qui n’a pas changé d’un iota depuis ses débuts, Tryo a indéniablement su trouver un public fidèle.

1997. Souvenez-vous, une pièce, des déménageurs et une jolie jeune femme brune dont la beauté frappe par sa simplicité. 1997, une chanson, "Torn". La jeune Australienne Natalie Imbruglia, tout juste âgée de vingt deux ans, est sacrée aux MTV Video Music Awards en tant que Révélation de l'Année. Elle vend 6,5 millions d'exemplaires de son premier album intitulé "Left Of The Middle". Elle séduit par sa voix et sa sensibilité à fleur de peau. Douze ans plus tard, elle sort un quatrième album studio, "Come To Life" pour lequel elle collabore avec Chris Martin, chanteur et leader du groupe à succès Coldplay. Dans son nouvel album, Natalie Imbruglia n'hésite pas a emporté sa Pop Rock fraîche vers de nouveaux horizons.

Une fois n’est pas coutume, les filles sont plus que jamais à l’honneur dans le monde musical d’aujourd’hui. D’autant plus lorsque cela concerne une musique Pop qui fusionne habilement à une Country jeune, moderne et pétillante (voyez plutôt le succès rencontré du côté des Sugarland et de leur chanteuse Jennifer Nettles depuis quelques années). La belle jeune fille blonde aux cheveux bouclés dont il est question aujourd’hui - et qui répond au mélodique nom de Taylor Swift - va justement vous éclairer sur la définition actuelle de la Country Music... façon féminine. Auteur, compositeur, interprète mais aussi actrice (elle a fait une apparition dans le film Hannah Montana), la belle apporte depuis 2006 sa petite touche musicale personnelle, cette même année où débarquera son single "Tim McGraw" (un de ses chanteurs fétiches) qu’elle destinera à un amour de lycée. Depuis, les années ont passées et Taylor Swift a eu le temps de vendre pas moins de 7 millions de copies dans le monde de son premier opus éponyme. C’est d’ailleurs elle qui, en 2008, aura vendu le plus d’albums aux Etats-Unis. En tournée depuis Avril 2009 (Fearless Tour), son arrivée toute récente sur le sol Européen risque donc bien de mettre tout le monde d’accord. « C’est vraiment agréable de venir en Europe, de prendre un nouveau départ et de me présenter pour la première fois, s’enthousiasme-t-elle. J’ai vraiment hâte. Et j’espère que ma musique ne connaîtra aucune frontière, aucune limite ».

Après sept longues années d’absence, Whitney Houston fait son comeback avec un tout nouvel album, "I Look To You". L’artiste aux 170 millions d’albums vendus revient de loin. Sa vie personnelle agitée avait, peu à peu, éclipsé sa carrière musicale, à tel point que peu de monde croyait à son retour. Clive Davis, lui, y croyait. En 1983 déjà, il avait repéré le potentiel de la chanteuse à la voix d’or. Pour son septième album, Whitney Houston travaille avec acharnement. Elle suit un coaching intensif pour retrouver sa voix et prend également son temps pour livrer l’album qui marque son retour auprès de l’industrie musicale qui l’avait condamnée bien trop tôt. Pour cet album, Whitney Houston s’est entourée de plusieurs paroliers et producteurs de renom (Alicia Keys, Akon, Swizz Beatz, Diane Warren ou encore R.Kelly). Le résultat : un album Pop/R&B à l’ancienne, à la fois dans la lignée de ses précédents albums mais également très actuel. L’interprète de "Saving All My Love For You" semble bien partie pour reconquérir son statut de Diva.

Parfois, il est inutile d’aller bien loin pour dégoter un bon son Rock que l’on aura du mal à se défaire par la suite. Parfois, il suffit même de se poser en Australie (ah, le pays qui a vu naître les INXS) et écouter avec beaucoup d’attention. Là, au loin, vous entendrez les premiers balbutiements d’une formation plutôt promise au succès. Comme il est souvent difficile de se faire une place dans le Rock – surtout actuellement dans l’immensité créatrice qui nous entoure -, il faudra encore sûrement un peu de temps pour que cette formation s’élève au rang des incontournables. Un peu ? A moins que... Oui... A moins que les Placebo, eux mêmes, les invite à réaliser l’intégralité de leurs premières partie sur leur tournée Battle For The Sun Tour. Alors là, peut-être que les choses peuvent changer. Quoi qu’il en soit, ouvrez bien les oreilles. Il y a du nouveau pour elles ! Voici Expatriate.

Mintzkov, dites-vous ? Ne cherchez pas. Ce nom ne veut strictement rien dire. Mais la musique qui se cache derrière ce nom bien étrange, elle, au contraire, est précise, réussie et comme on l’aime. Bon nombre de Français ne connaissent pas encore ce quintet épatant qui s’autorise à penser le genre Pop Rock d’une toute autre manière. Ou plutôt, devrions-nous dire, avec davantage de recul et de légèreté. Quoi qu’il en soit, avec "360°", le voyage risque d’être très surprenant pour ceux qui ne s’y sont pas encore piqués. Puisque ce nouvel album vient tout fraîchement de débarquer dans l’hexagone, nous avons voulu mettre l’accent sur ce groupe qui aime quelque peu bousculer les habitudes. Une magnifique rencontre sonore mais aussi humaine qui nous a emmenés loin… Très loin.

Loin est désormais la fougue et l’intérêt porté à la Chanson Française. En somme, cette même chanson Française, telle proposée par des artistes comme Grégoire, a fait son temps, Aujourd’hui, c’est indéniable : il y a du renouveau dans l’air. En attendant, la Folk Music, elle, s’est taillée une jolie place en France. Faire de la musique acoustique dans l’hexagone, c’est être dorénavant dans le vent. Un artiste, lui, a compris cela, a anticipé la mode et s’est immiscé tout naturellement dans la brèche en ajoutant un peu de Reggae dans la recette. Alors que Gérald de Palmas prépare son grand retour pour Octobre prochain et que des artistes internationaux comme Justin Nozuka ou Jason Mraz font un malheur sur les ondes et en live, un certain Tom Frager a fait paraître un album aux couleurs pour les moins exotiques et inattendues. Paru dans les bacs au mois de Juillet, "Better Days" est un remède à la mauvaise humeur. Le single "Lady Melody" annonçait déjà un très bel arc-en-ciel. Voilà que le disque s’avère, quant à lui, est un véritable soleil. Attention, voyage en vue.

Depuis quelques temps déjà, les années quatre-vingt ont le vent en poupe, aussi bien dans la mode que dans la musique. Le paysage musical voit apparaître de nombreux artistes et groupes s’inspirant de cette décennie. C’est le cas pour le duo Britannique, sobrement intitulé La Roux, qui a envahi les ondes à coups de titres tous plus efficaces les uns que les autres. Difficile de passer à côté du phénomène Pop Electro Britannique plébiscité par le magazine NME, magazine de référence pour la musique Pop et Rock au pays de la Reine. La Roux, c’est tout d’abord une voix, Elly Jackson, accompagnée de Ben Langmaid, coproducteur et co-auteur, qui préfère rester dans l’ombre de la jeune femme. Leur premier single "Quicksand" sort en 2008 sur le label indépendant Kitsuné, qui a lancé des groupes comme Boyz Noize ou les Klaxons. Une signature chez Polydor et un deuxième single plus tard, "In For The Kill", La Roux devient le duo incontournable d’outre-manche. Le buzz, relayé par Internet touche le reste du monde. Après avoir fait les premières parties de Lily Allen en Mars dernier, La Roux assure une série de concerts puisqu’ils étaient notamment présents aux Eurockéennes de Belfort. Le buzz ne semble pas prêt de s’essouffler, le duo entamera une série de concerts cet automne avec trois dates Françaises. Classé parmi les meilleures ventes d’albums sur iTunes, le duo figure sur la liste des finalistes du Mercury Prize qui récompense chaque année le meilleur album Britannique. La Roux bénéficie, pour l’occasion, du soutien de la chanteuse Pop Anglaise, Lily Allen. La raison d’un tel succès ? Un savoureux mélange électro-pop, dans la lignée de groupes eighties tels que Eurythmics, Depeche Mode ou encore Yazoo.

La Casa signifie ‘la maison’ en Espagnol. Mais, qu’on se le dise, La Casa est un groupe Français… qui n’est pas toujours à la maison et plutôt sur les routes. En effet, Pierre Le Feuvre et Jean-François Péculier (préférez l’appeler Jeff), les deux leaders, s’apprêtent à repartir en concert en automne, et ce partout en France. Qui pourrait ensuite prétendre ne pas les connaître ? Car peut-être sans savoir que c’était eux, vous vous étiez déjà surpris à fredonner un de leur single, "La Lune". On vous pardonnera de ne pas avoir encore retenu leur nom car, il est vrai, que le duo, fraîchement débarqué en Janvier dernier avec un album très riche en musicalité, a su rester plutôt discret. Clopin-clopant, il a pourtant fait cette année son petit bonhomme de chemin. Il nous semblait donc plus qu’important de mettre en avant ce savoureux album, originalement intitulé "Les Trucs Abîmés". Ce que nous y avons trouvé nous a fait voyager dans diverses sonorités, entrecoupées d’ambiances étranges et poétiques. Quant au single "La Lune", nous n’avions pas réentendues cela depuis l’ère du groupe Les Innocents (ces derniers qui, selon certaines rumeurs, ne vont d’ailleurs pas tarder à se reformer). La Chanson Française, telle qu’elle s’est construite il y a vingt ans en arrière avec des groupes comme Mano Negra ou Noir Désir, fait aujourd’hui son grand retour. Et devinez quoi ? C’est désormais sur La Casa qu'il faut compter.

A l’heure où j’écris cet article, je pense à vous chers lecteurs, chères lectrices de Jénzine, qui devez soit démonter les derniers piquets de votre tente, soit faire un état des lieux de votre location, soit déambuler dans les rayons des grands magasins pour les sacro-saintes affaires scolaires. La rentrée est là, et avec elle la fin de l’été. Puisque nous parlons de classe, nous allons traverser la Manche et parler d’un grand monsieur aux allures de premier de la classe, infatigable travailleur acharné avec sa dégaine de jeune étudiant tout frais débarqué. Finalement, Jarvis Cocker aurait pu faire du cinéma. Ce dernier a sorti son deuxième opus solo en Mai-Juin de cette année. Un album de plus, peut-être, mais l’ex-leader de Pulp a affolé tous les téléscripteurs, et boîtes mails des chroniqueurs musicaux mondiaux. Le monsieur nous avait habitués à des choses bien plus 'ambiantes' voire tranquilles avec son ex-groupe. Il semblerait que son voyage à Chicago et sa rencontre avec Steve Albini (producteur des Pixies) l’ait renvoyé au Rock qu’il aimait tant. Un album Rock, oui ! Etonnant ? Au final, si l’on regarde sa carrière de plus près, pas tant que cela. Il existe des artistes uniformes, qui utilisent les mêmes recettes et qui font mouche à chaque fois (non je ne donnerais pas de noms !) et d’autres, des sortes d’alchimistes, 'touche à tout' et qui transforment les idées en or. Jarvis appartient certainement à la deuxième catégorie. Bien que la chaleur soit accablante en cette fin d’été, je me suis penché sur le cas Jarvis Cocker et surtout sur cet étonnant deuxième album.

L'été est bientôt terminé. Fini le farniente, la plage, les cocotiers. Il faudra dire également 'au revoir' à la majeure partie des tubes de l’été qui ne passeront pas la saison. Heureusement, l’été 2009 a été l’occasion de découvrir de petites pépites musicales. "Hey You" est l’une de ces pépites. Nous l’avons tous fredonnée cet été. Pour ceux qui ne connaissent pas encore ce titre, "Hey You" est le premier single du groupe Pony Pony Run Run. Pony, quoi ? Pony Pony Run Run. Derrière ce nom, se cache trois jeunes Français originaires de la ville de Nantes. Mais leur aventure n’a pas débuté en 2009. Avant la sortie de leur album le 15 juin dernier, ils s’étaient déjà fait remarquer avec une démo en 2006. Après une longue série de concerts, ils nous reviennent avec un son plus Pop que jamais. C’est grâce à la scène que nos Nantais ont concocté l’un des albums les plus dansants de cette année. Quelque chose nous dit que Pony Pony Run Run n’a pas fini de nous faire danser.

Les jeunes chanteurs et chanteuses francophones sont, quelque fois, liés au phénomène de la téléréalité. Certains artistes en herbe prennent d’ailleurs ces émissions en tant que probable tremplin. Izïa Higelin n’en a pas eu besoin, et son honneur est bien sauf. Nous sommes très heureux de pouvoir vous faire découvrir une artiste qui à gagné sa réputation tout simplement grâce à son don et sa passion pour la musique. Depuis son plus jeune âge, Izïa, fille de Jacques Higelin, appartient sans conteste au monde de la musique - comme le rapporte d’ailleurs toutes ses biographies. Dès l’âge de treize ans, elle se produit déjà en concert devant sa famille. La rencontre avec un ami de son père l’entraînera très vite à créer son propre groupe. Mais c’est au Festival du Printemps de Bourges qu’elle apparaîtra comme une incontestable révélation. Quelques mois plus tard, on la verra même en première partie du seigneur Iggy Pop. Le 8 juin dernier paraissait dans les bacs son premier album. Sans plus attendre, nous sommes partis à la découverte d’une artiste bien de chez nous, qui mérite amplement d’hériter de son titre ‘révélation’. Dors-et-déjà, de nombreuses personnes comptent sur elle pour redorer, un peu plus encore, notre patrimoine musical Rock, qui, il est vrai, reste parfois tapit derrière l’ogre Américain ou Anglais.

Milow. Son nom ne vous disait rien il y a encore à peine quelques mois. Pourtant, il est devenu l’artiste incontournable du moment. Il aura fallu une seule reprise pour exposer tout le talent de ce jeune homme : "Ayo Technology", révélant l’audace de cet artiste à part entière. Séduits et conquis par ce single qui restera sans aucun doute le déclencheur de la carrière de Milow, il ne nous restait plus qu’à découvrir l’album dans son intégralité.

Lorsque l’on se doit de citer des albums qui ont marqué l’histoire du disque, certains titres ne peuvent que revenir spontanément : "The Dark Side Of The Moon", "London Calling" ou encore "Sergent Pepper’s Lonely Hearts Club Band" par les Beatles. Et on en passe encore, car nombreux sont encore les albums de légende qui n’ont pas pris une ride et qui ont influencé une ribambelle de musiciens autour de la planète. En somme, des disques intemporels. Intemporel, c’est aussi le cas de "Tubular Bells", album digne de nom, dont la consécration d’un article en ce mois de Septembre nous est apparue rapidement comme une évidence. La cause : la sublime réédition de l’album, trente six ans après, qui pour l’occasion se couvre d’une remasterisation luxueuse et étincelante réalisée par Mike Oldfield lui-même. Nous avons redécouvert le son de cet opus unique et magique, à mi-chemin entre musique classique contemporaine, New Age et premiers balbutiements Rock.

On vous confirme que ces p’tits gars sont de sérieux talents à surveiller de très près ! Ces excellents musicos, en provenance du Pays de la Loire, ont eu la bonne idée de redonner un coup de fouet et un nouvel élan à la chanson Française en publiant un premier album éponyme à la pochette toute rose et fashion et, surtout, au contenu électrique ! Ce disque aurait même mérité son édition vinyle ! En ce milieu d’année, il faudra donc plutôt compter sur Archimède pour vous donner la pêche ! Les deux garçons vous apporteront, sans détours, des chansons à textes contenant une bonne dose d’humour, de « French Rigolade » et de cinglants riffs de guitares directement inspirés par la musique British. Ainsi armés de leurs sonorités Rock - que l’on aime tant, on vous l’avoue -, de quelques notes d’harmonica bien placées et de couplets vraiment exaltants, on ne peut qu’applaudir la performance constatée dans leur premier opus. Avec "Vilaine Canaille" et son clip tout aussi « branchouille », qui met en avant la bonne vieille recette de la ‘facecover’, Archimède s’est déjà fait largement remarqué sur la toile, et, ce, bien avant la sortie de l’album. Ce petit côté Rock/Punk allié à un accent fortement Parigo fusionné à des paroles franches et familières font d’Archimède un Pop Band absolument incroyable et d’une toute autre ère. Grâce à l’omniprésence d’influences Anglo-Saxonnes (The Who, Oasis,…), Archimède réussit déjà à imposer un univers, un son véritablement nouveau et unique que l’on espérait depuis longtemps entendre crier dans l’Hexagone. Un coup de cœur pour nous. Et pour vous ?

Encore un groupe Pop ? Doucement voyons ! Il est vrai que cette année 2009 s’avère très riche en ce qui concerne ce genre musical qui n’a cessé de prendre de l’ampleur avec les géantissimes albums d’Alphabeat et très récemment avec celui du groupe Creature. Mais penchons nous un instant sur nos productions Pop nationales, à nous. Car, une fois n’est pas coutume, le groupe dont il est question ici est Français. Décidément, cela est devenu une mode d’être aussi bons qu’un groupe Anglais ou Américain dans l’hexagone ! A s’y méprendre, les Naive New Beaters ont tout d’un groupe venu des States ou d’Angleterre. On pense toutefois à The Streets (Mike Skinner) qui aurait été fusionné avec quelques idées Clashiennes. Mais, avec franchise, on vous répondra qu’il est carrément dur de cantonner Naive New Beaters à un genre musical particulier. Et quelque part, cela est tant mieux. Vous vous en doutiez, “Wallace”, le premier opus de ces Parisiens un peu décalés, est rempli de surprises. Le groupe a sauvagement la bougeotte mais cherchez bien : dans leur fantaisie, on y trouve que du bon. Voilà une jolie découverte francophone supplémentaire pour cet été. En ce moment, nous sommes gâtés ! Avec les Naive New Beaters, nous avons voyagé.

Personne n’est contre un peu de douceur. Une fois n’est pas coutume, nous allons vous prouver que notre chère France abrite sous ses ailes de stupéfiants talents. Avec la belle Inlove, vous allez être aux anges. Une bien belle métaphore pour vous présenter une jeune femme qui saura vous charmer par des chansons aux influences Jazz, Soul et Funk très présentes. Inutile de vous préciser que "Stories", son premier album, est teinté de velours, de féminité et doté, en plus, d’une infime précision musicale. Une coproduction très réussie.

Mea culpa ! J’avoue, j’ai lâché l’affaire depuis au moins six ans. Je ne sais pas pourquoi la bande à Brian Molko s’est retrouvée au rebus dans mes bacs à CDs. Non pas que je m’en sois lassé, ou que je trouve leurs albums en baisse de qualité. Mais voilà, en 2003, "Sleeping With Ghosts" et la chanson "The Bitter End" était mon hymne. J’ai lâché l’affaire pensant sans doute que Placebo n’avait plus besoin de moi et que Molko et son trio reviendrait un jour ou l’autre me caresser les oreilles. Et puis il m’a suffit d’une demande d’article de la rédaction sur Snow Patrol pour que Brian Molko vienne à nouveau me secouer dans mon sommeil (Molko ayant pour lieu de naissance la même ville que la naissance du groupe écossais). Je savais donc que le retour était inéluctable. Signe du destin ou simple coïncidence ? Pourtant, depuis 2003, le groupe n’a pas fait dans l’inactivité en ce qui concerne sa discographie : live, best of de ses singles et faces B, coffrets anniversaires, albums. Mais voilà en 2009, à l’heure où tous les grands mastodontes du Pop-Rock ont amené au monde entier leur nouvel opus, il manquait la bande à Molko. Crise mondiale, frivolité de la bourse, changements climatiques, il nous fallait quelque chose pour avaler la pilule. Gagné ! Molko revient avec ses sbires et un nouvel album en cette an de grâce 2009, annoncé dans tous les médias comme album de l’année : "Battle For The Sun". Que la fête commence !

Il existe sur Terre des groupes qui vous donnent envie d’écrire sur eux. C’est comme ça, cela ne s’explique pas. « On a toujours visé très haut, et à chaque fois on s’en est donné les moyens », assure Tom, le chanteur-leader de la formation. C’est donc armés de cette hargne qu’ils débarquent avec un communiqué de presse complet, une biographie ultra travaillée et, surtout, des morceaux très professionnels et aboutis. Bliss est un groupe fortement intéressant qui, depuis quelques mois, s’est mis en tête de buzzer avec force sur la toile. Ce n’est pas nous qui allons les empêcher, bien au contraire. C’est donc fin Décembre 2008 que le groupe nous contacte via leur MySpace (redoré à l’été 2008) et nous invite à découvrir leur univers. Six mois plus tard, ils nous envoyent leur incroyable album "3 Seconds Before, 21 Grams After". Nous pensons un court instant : cet album ultra réussi n’a absolument rien à faire en France et devrait davantage cibler le public Américain. Oui, car Bliss est un groupe 100% Français qui a largement ses chances au pays de l’Oncle Sam, nous en sommes certains. Alors pourquoi vous parler d’eux ? Tout simplement parce que leur Rock puissant, leurs chansons hyper complètes et cette fougue de jeu aux inspirations Metal U.S. prouve que Bliss possède un énorme (que disons-nous ? Un grandissime) potentiel exploité déjà à 100%. Cela promet un immense raz-de-marée lorsque leur album paraîtra physiquement dans les bacs en Septembre prochain. Partir à la découverte du son de Bliss, c’est traverser une nouvelle dimension dans le Rock. Un son rarement exploité à sa juste valeur dans l’hexagone. Il fallait que Bliss intervienne pour changer la donne. Voilà donc chose faite.

Les Etats-Unis sont, décidément, un autre pays. Générateurs du rock des fifties, patrie des Beach boys ou encore plus tard des Doors et autres Ramones, en passant par les Aerosmiths, assurément les States sont un cas à part. Chaque état, chaque ville y détient un style bien déterminé. Penchez-vous sur la carte, déplacez-vous et vous voyagerez au cœur du Rock. Allo ! Ici Detroit, avec son MC5, ses Stooges... Je raccroche. Ici New-York et le GBGB (Patty Smith, Blondie, Ramones). Je reprends la ligne et direct la Californie, son « whisky à gogo » qui sent encore les effluves des nuits Morrissiennes et de ses Doors. Voilà nous y sommes : la Californie. Soleil, plages, Sunset Boulevard. Un état à part, des villes à part, avec des quartiers à part, géniteurs de nouveaux genres : flower power, trash-metal des nineties dans la Bay Area à San Francisco, Punk à Berkeley avec son groupe fétiche Green Day, punks-rockers accrocheurs, nourris aux Clash et autres Ramones. L’Amérique est un continent à part, sûrement. Ses musiciens aussi. Et le trio Californien encore plus. Comme nulle part ailleurs les Green Day s’entichent d’un nouvel album en cette année 2009, assurément tourné vers le dieu Power-Pop à la surprise de tout le monde. "21st Century Breakdown" serait-il un énième pied-de-nez de la part du combo de Berkeley qui a su souvent répondre présent en terme de qualité musicale ou juste une accalmie dans la sphère punk-rock ? Analyse...

Le Néo-Metal prend de l’ampleur et fini par devenir un effet de mode qui a la vie dure. Pourtant issu d’un genre musical largement indépendant (le Métal), certains groupes prennent tout cela à contre pied et dédie cette musique au grand public. Au gré de nos périples sur la toile, nous avons justement découvert un jeune groupe réellement actif depuis 2004 totalement inscrit dans cette tendance : The Nuances. C’est par des chansons remplies d’énergie et par un jeu de guitares au fort tempérament qu’ils nous ont fortement accrochés les tympans. Et nous ne sommes pas les seuls ! Au fil des années, la formation a le don d’avoir déjà réuni de nombreux fans un peu partout dans l’hexagone et peut se vanter d’avoir quelques petits kilomètres au compteur. Et cela ne cesse d’évoluer. L’enregistrement en studio d’un maxi en 2006, de nombreux concerts à leur actif et la préparation d’un album (baptisé aux dernières nouvelles "Expleasure") s’apprêtant prochainement à sortir de l’ombre, les forment petit à petit au métier. Aujourd’hui – en attendant de découvrir ce fameux futur album prévu pour ce troisième trimestre – nous prenons le temps de contempler le chemin parcouru par ce quintet épatant, qui travaille studieusement son image et sa musique, tout cela sans même se précipiter. Nous avons voulu leur consacrer un véritable article et non une simple chronique. The Nuances le méritait amplement.

Nul doute que le web recèle bon nombre de talents, de tout bord et tout horizon. Évidemment, nous sommes bien placés pour le savoir. Combien d’artistes ont-ils émergés grâce à ce média devenu incontournable ? Combien d’albums réalisés grâce à un début de reconnaissance sur le web ? Nous pensons à Lily Allen, à Metro Station pour l’Amérique, l’Australienne Sia qui buzzera sur sa vidéo de "Buttons" ou encore à un certain virtuose de la guitare nommé Mattrach. Qu’ils surfent dans leur chambre ou non, qu’ils soient musiciens virtuoses ou chanteurs prodiges, les graines de stars nous sont, finalement – et à peu de choses près -, en tout point similaires. A peu de choses car le talent, lui, ne s’apprend pas. Il est conventionnellement naturel. Cette année 2009 voit donc éclore un tout nouvel artiste qui, grand fan de Pop Music à l’Anglaise, s’est fait, lui aussi, remarqué sur la toile. Son nom : Sliimy. D’ailleurs, il y a peu de chances que vous l’ayez raté ces derniers mois. Son morceau "Wake Up" a fait le tour des ondes et son premier album, "Paint Your Face", conquiert de jour en jour le cœur de nombreux amateurs dans le genre. En route vers un monde coloré et glamour... ou comment passer du virtuel au réel en peu de temps.

Un nouvel album de Phoenix est toujours un évènement en soi, “Wolfgang Amadeus Phoenix” ne déroge pas à la règle à en croire le buzz autour de ce quatrième album des Frenchies. “Wolfgang Amadeus Phoenix”, le succès aurait-il fait perdre la tête à Phoenix au point de se comparer à tel illustre personnage ? On a mené l’enquête pour vous.

Creature. Voilà un nom qui sonne ! Et pour cause... Depuis 2004, ce groupe quelque peu hors-norme, que l’on pourrait croire tout droit sorti des années quatre vingt, s’est déjà aquitté d’une jolie place dans le monde de la Pop, et ce avec brio. C’est peu dire. La non-moins célèbre Debbie Harry, chanteuse du groupe Blondie, déclarait encore il y a quelques mois après avoir vu leur concert à New York : « ce groupe est une découverte fantastique ». Voilà qui devrait mettre davantage en lumière les prouesses dont est capable cette formation active depuis cinq ans, mais aussi les ressources et les idées musicales fantastiques qu’elle nous propose, agrémentée de rythmes sauvagement dansants et de sonorités très particulières, le tout appuyé, de surcroit, par un look vintage vraiment... d’enfer !

Difficile de citer Eros Ramazotti sans penser au formidable auteur compositeur-interprète qu’il est. Véritable star internationale mais, avant tout, artiste incontournable issu de la scène musicale Italienne - qui s’avère aussi riche et créative que notre chère scène Francophone -, chaque nouvel album qu’il publie est une petite révolution. Depuis l’inoubliable single "Più Bella Cosa" en 1996 ou encore son formidable duo aux côtés de Tina Turner "Cose Della Vita" l'année suivante, l’Italien nous a depuis longtemps persuadés de son talent. Avec une voix reconnaissable entre milles et des chansons d’amour plutôt variées et amenées avec une émotion inimitable, cette année 2009 sonnera pour l’artiste comme celle de son onzième album. Avec lui, ce sont aussi onze nouvelles chansons et autant de nouveaux univers à découvrir. "Alas Y Raices" est un disque fascinant, bien sûr très complet, et qui est loin de décevoir.

Que se passe t’il du côté de chez nos amis Belges ? En traversant la frontière, nous avons découvert un musicien qui a déjà tout d’un grand. Son nom ? Henry Bliss. En compagnie du trio The Sidewalkers, qui l’accompagne en studio et sur scène, et à l’aide son tout premier album, il ne lui a pas fallu beaucoup de temps pour nous mettre l’eau à la bouche et nous convaincre de ses nombreux talents. "Lovely Pretty Day" est fabriqué de chansons Pop, de mélodies recherchées et d’accords irrésistibles - que seule une belle dose de talent est capable de faire naître. C’est aussi une jolie histoire qui se découpe en quatorze morceaux, plus réussis les uns que les autres. Nous sommes donc partis à l’aventure, à la découverte de ce musicien des temps modernes et de ce trio hors-norme. Le voyage s’est avéré à la hauteur de nos espérances.

Krystle Warren est une nouvelle fois la preuve que la Folk ne s’est jamais aussi bien portée ces derniers temps. Ce style musical, que l'on a pu croire un temps essoufflé, revient en force ces derniers mois avec l’avènement d'Amy MacDonald, Charlie Winston et autres consorts. La nouvelle révélation de ce genre musical, qui a pris pour l’occasion un joli coup de jeune, s’appelle Krystle Warren. Sa Folk Music, mâtinée de Soul, de Jazz, et de Country séduit instantanément par sa modernité. "Circles", son premier album, est addictif.

Après un premier album "M for Means and L for Love", définissant les bases d’une Power Pop à la fois classieuse et tendue, le groupe revient avec un nouvel album qui arrive cette année en France après avoir conquis la Belgique (plus de trois mois dans les charts) et également l’Allemagne, où Mintzkov tourne en 2008 avec les petits Frenchies de Rhésus, pourtant pas manchots en live et qui deviendront leurs premiers supporters après avoir partagé l’affiche avec cette véritable machine de guerre scénique, comme on pourra le vérifier d’ici peu sur les scènes françaises… L’album "360°" représente plus qu’un pas en avant : concis, entêtant, un son plus direct, plus brut et à la fois plus léché et accessible pour onze bijoux mélodiques sur fond de guitares abrasives et basse vrombissante. Plébiscité en Belgique et même élu « meilleur album de l’année » par la presse Belge. Un disque qui vous happe sans que vous ne vous en aperceviez, pour ne plus jamais lâcher au fil des écoutes. On vous aura prévenus ! La troupe sera en concert le 20 Octobre au Nouveau Casino de Paris.

Avant toute chose, un petit retour en arrière s’impose. L’aviez-vous remarqué au temps où il faisait parti du groupe Tony! Toni! Toné! ? (souvenez-vous du morceau "Bounce Around" issu de la bande originale du film The Mask). L’aviez-vous encore remarqué chez Lucy Pearl auprès de Dawn Robinson, ex-chanteuse d’En Vogue, lorsque le titre "Don’t Mess With My Man" éclatait sur les ondes ? Raphael Saadiq (prononcez ‘sédic’) est ce musicien un peu partout, et partout souvent. Son nom n’est plus à présenter dans le monde de la Soul Music Américaine. Après avoir participé à la production de l’album "Loyal To The Game" de 2 Pac mais aussi après avoir produit bon nombre d’artistes comme Joss Stone, Macy Gray, les TLC, Snoop Dogg et plus récemment John Legend, on ne peut pouvait pas vraiment prétendre ne pas le connaître. Après deux premiers albums solos encensés par la critique (dont "Ray Ray" en 2004), Raphael Saadiq s’accorde un retour brillant. Avec "The Way I See It", il perpétue la tradition musicale des sixties et seventies, jusqu’à pousser le vice jusqu’au graphisme rétro de sa pochette. « Tous les disques que j’ai faits ont intégré ces influences… The Temptations, Al Green, The Four Tops,... », explique Raphael depuis le studio de Los Angeles où ce troisième opus est né. « Cet album est le résultat d’une vie entière d’expériences façonnées par la musique avec laquelle j’ai grandi ». Nous sommes partis à la découverte d’un artiste on ne peut plus expérimenté qui nous a permis d’explorer et redéfinir ce que peut être un album Soul aujourd’hui.

Yuksek ? Quel drôle de pseudonyme… Bienvenue dans la dimension électronique d’un jeune homme (et non un clubber) plein d’imagination. Vous vous apprêtez à entrer de plein pied au sein d’un album hypnotique, frappé de couleurs flashy et de sons venus de l’espace. Ne cherchez plus, la bombe électro de cette année 2009 se nomme "Away From The Sea", un album que personne n’attendait après les déferlantes Daft Punk ou Justice. Une fois n’est pas coutume, nous restons dans l’Hexagone. Oui, cette bombe est Française. Préparez-vous donc à un nouveau choc ‘French Touch’. Yuksek sait exactement comment vous rendre électrique et de quelle manière rendre le tout contagieux ! Son album décoiffe sérieusement et nous nous sommes volontiers laissés entraînés dans cet ouragan sonore. Orné d’une pochette à l’allure tout aussi mystérieuse qu’énigmatique (à la fois branchée eighties avec un soupçon d’Andy Warhol), "Away From The Sea" est un album qui, si il avait été un film, aurait exigé d’être regardé avec des lunettes 3D. Les sons y fusent dans tous les sens. Pas vraiment le temps de souffler mais quel bonheur de s’immiscer dans ce flot incessants de rythmes entraînants et de vocodeurs robotiques. Si le nom de Yuksek ne vous dit presque rien, dites-vous que vous l’avez certainement croisé sans vous en apercevoir. Allez, un petit retour en arrière s’impose. Tahiti 80, Mika, Kaiser Chiefs, White Lies ou encore Ghostface Killah des Wu Tang Clan, cela ne vous dit rien ? Oui, Yuksek est avant tout auteur de nombreux remixes excellemment achevés qu’il a délivré à de nombreux artistes.

Là haut, au Québec, il y a un cœur qui bat un peu plus fort que les autres. Le cœur d’une jolie blonde d’à peine dix neuf ans qui a déjà le don de vous émouvoir très fort. Lorsque le morceau "Comme des Enfants" se dévoile en Mars dernier, agrémenté par un clip tout aussi simple que magnifique, on ne peut s’empêcher de penser à ce que va pouvoir être l’album de cette artiste qui, mine de rien, préparait déjà, en catimini, la première partie d’un certain Arthur H pour la fin Mars à l’Olympia de Paris. Inattendue est peut-être le mot qui nous est venu en premier. Talentueuse est le mot que nous pensons le plus approprié aujourd’hui. La raison ? Un album tout juste de paru qui nous a vraiment fait quelque chose. Lorsque l’on s’appelle Cœur de Pirate, on traine avec soi déjà tout un petit mystère. Tenons-nous là une pirate à la recherche d’un indénichable trésor ou bien un cœur tendre désireux de nous parler d’amour et de solitude ? Un peu tout ça à la fois. Quoi qu’il en soit, bien décidés à amarrer notre bateau sur cette île où habite cette belle artiste au regard de feu, nous découvrons que Cœur de Pirate a un nom ; à la ville, préférez l’appeler Béatrice Martin. Déjà dix ans d’expérience en musique et ne sachant plus vraiment quoi faire de ses aptitudes de pianiste (un instrument qu’elle maîtrise depuis l’âge de ses trois ans), l’année 2007 sonne pour elle comme une sorte d’extériorisation. Les événements qui agrémentent sa vie finissent par se transformer en de magnifiques chansons. Ainsi, elle se découvre un talent : celui du songwriting. Béatrice a déjà tout d’une grande auteur compositrice interprète. Elle finit par quitter le groupe dont elle faisait partie (Bonjour Brumaire), en tant que claviériste et voix féminine, pour se consacrer à une carrière solo. Le temps, lui, ne va pas tarder à mettre les atouts de la belle en valeur. Déjà très mature pour son âge, à l’indolence trompeuse, elle fait alors plusieurs petits concerts au Canada avant d’assurer une prestation très remarquée aux Francofolies de Montréal de 2008 puis au Festival Osheaga.

Vous recherchiez un peu de légèreté, de chansons à la fois poétiques et amusantes ? Gérald Genty trimbale avec lui tout cet arsenal depuis de nombreuses années. Cet artiste à la fois loufoque, surréaliste mais toujours logique, repéré dans l’est de la France - et désormais installé en Vendée -, nous avait offert il y a tout juste cinq ans, un premier album totalement décalé intitulé "Humble Héros" qui avait le bon ton de se vouloir à la fois souriant, tragique, drôle et rempli de petits calembours aussi divers que variés. Avec "Nul Si Pas Découvert", Gérald Genty passe la troisième en proposant onze nouvelles chansons réussies qui restent, une fois de plus, de nouvelles et belles occasions de s’évader au sein de quelques paroles et sonorités originales peu banales, cela même qui fait la patte de ce jeune homme hors-norme que l’on se surprend parfois à comparer à Nino Ferrer. "Pour l’instant je suis pas encore trop connu, ça va, mais après... j’sais pas !". Voilà le titre phare à l’accent plutôt ludique qui, par bonheur, atterrira sur les ondes en 2004. A l’époque, Gérald Genty n’est, en effet, pas encore très connu du grand public, bien qu’ayant déjà plusieurs autoproductions derrière lui. Mais bien vite, force est de constater que l’album qui renferme ce titre ("Humble Héros") est tout aussi étonnant. Encore aujourd’hui, nous n’avons pas oublié "Détention Universitaire", "Le Lapin Dit « Si »..." ou la très pop/funky "J’ai Mis Mon Maillot De Ben... Pour Allez ! Allô ?". Cet univers rempli de jeux de mots, d’histoires acadabrantesques et de contes magiques faisait déjà d’"Humble Héros" un album plein de vie et de surprises qui ne pouvait que surprendre son auditoire. Avec sa guitare sous le bras, ce grand rêveur plongé dans le son des mots, et qui – on vous le rassure - a bien les pieds sur terre, continue à aimer détourner des éléments du quotidien pour qu’ils se retournent à son avantage. De son travail se dégage tout un savoir-faire littéralement stupéfiant qui ne se contente pas d’être seulement jeté dans de joyeuses contines. Grand amateur de Raymond Devos, Genty sait, à sa façon et avec simplicité, faire passer les messages qu’il a envie de faire passer.

Annoncé comme un genre mort (?) depuis 1991 sur une dernière encyclopédie du genre et mué en Métal, le Hard-Rock semblerait renaître de ses cendres. Oui le Hard-Rock à la Zeppelin, Deep Purple, Grand Funk Railroad, mais aussi Saxon, Iron Maiden, et autres Def Leppard, Whitesnake ressort de sa retraite. Est-ce à cause de l’énorme succès d’AC/DC et son "Black Ice" ou dans les temps passés la reformation pour quelques concerts de Led Zeppelin ? Toujours est-il qu’une pléiade de groupes ont continué de battre le fer ou pour d’autres se sont remis en selle et font à nouveau communier public, hurlants, décibels et Guitar-Heroes. Le Hard-Rock s’offre donc une énième jeunesse avec ces reformations, ou ces tournées mythiques mais avec de nouveaux talents comme les Australiens survoltés de Airbourne et.... The Answer. Connaissant le premier avec ses passages récents sur le sol Français, nous nous sommes penchés sur le phénomène The Answer qui, non seulement après avoir sorti un premier album époustouflant, se paie une première partie avec les kangourous Australiens de Monsieur Angus High Voltage Young. Quand on connaît le professionnalisme d’AC/DC, on ne doute plus sur ce jeune groupe. De plus, leurs terres d’origines d’Irlande ont déjà donné au Hard-Rock et au Hard-Blues de sacrées lettres de noblesses dans la grande période des années quatre vingt. Plus qu’une seule issue : analyse du style, enquête, et tout le toutim...

Le Heavy-Metal est à l’honneur en ce moment. Ce genre aux multiples 'chapelles' (peut-être plus que le Rock) est joué maintenant aux quatre coins de la planète... du fait de la mondialisation ? La patrie de Vivaldi, Michel-Ange, Zucherro, Ferrari ou Toti n’en est pas à son coup d’essai. La péninsule a été une bonne terre d’accueil pour le Rock dur (concerts mémorables de Led Zeppelin, Deep Purple,...). Depuis une bonne décennie, l’Italie vit aux rythmes des grands du Métal, qu’ils soient speed, trash, ou lyriques avec des groupes comme Eldrich ou encore Rhapsody. Le Heavy-Metal a mué il y a quelques années et les dites 'chapelles' ont croisé leurs influences avec des musiques tantôt plus progressives (Métal Progressif), mais aussi parfois la New-Wave, la Batcave, les sons Electros et les influences gothiques du Rock Américain ou Anglais (Métal Gothique). Ce mélange a permis d’enrichir le Métal et lui faire prendre une nouvelle jeunesse. Lacuna Coil fait donc parti de cette dernière 'chapelle'. Direction donc la belle ville de Milan (bien éloignée de la région d’Aquila et sa population durement touchée par les catastrophes naturelles que nous connaissons) son dôme, ses musées, ses clubs de foot, et... Lacuna Coil et son Métal gothique et atmosphérique.

Son nom vous rappellera instantanément la Suède. Mais désormais, il faudra aussi s’en rappeler comme celui d’un ingénieux créateur dans le monde de la Pop Folk. Peter Von Poehl avait débarqué en Mai 2006 avec un album baptisé "Going Where The Tea Trees Are". Depuis, nous attendions de ses nouvelles. Nous voilà gâtés. Ce jeune chanteur à l’âme voyageuse nous offre aujourd’hui "May Day", un opus construit par treize morceaux aériens et consistants comme on les aime. Peter Von Poehl reste un artiste véritablement à part qui, tout en travaillant à son rythme, demeure toujours capable de vous amener vers une attraction musicale hors-norme. Sortez les manteaux, on s’engage vers les climats froids. A l’époque où "Going Where The Tea Trees Are" paraissait, nous étions déjà frappés par la présence quelque peu non-ordinaire de ce jeune auteur compositeur interprète (et accessoirement réalisateur) alors âgé de trente quatre ans. Un petit quelque chose en plus subsistait. Depuis lors, nous nous étions consolés pendant trois ans avec la Pop sage et contemporaine de "A Broken Skeleton Key" ou la ballade "The Story Of The Impossible", tous issus de ce premier album aux accents de douceur et de fraîcheur. « Tout l’album était quasiment centré autour du même thème, se souvient Peter, si bien que ça avait téléguidé tous les choix : les mélodies, les arrangements, l’atmosphère générale. C’était un disque très 'privé', que j’avais réalisé à mon rythme, dans mon coin, sans tenir compte de ce qui se passait au dehors. Avec lui, j’ai pu dépasser toutes ces questions sur mon identité ».

Avec un nom pareil, on pourrait les croire sortis tout droit des années quatre vingt, à l’époque où sévissait des groupes comme Depeche Mode, New Order ou encore Japan. Et bien finalement, nous ne sommes pas très loin du compte. Car Bell X1 est, avant toute chose, un groupe Pop New Wave totalement inscrit dans l’air du temps qui vole aujourd’hui de ses propres ailes. Un groupe comme on en fait de moins en moins, le genre musical ayant tendance à s’estomper d’années en années. Quatrième opus du quatuor signé sur leur propre label, "Blue Lights On The Runway" respire l’aboutissement pour le groupe après dix années d’activité et plusieurs chansons que le public découvrira dans les séries TV Les Frères Scott, Newport Beach et la célèbre Grey’s Anatomy. Leur son minimaliste allié à des couplets et des refrains tendances, que l’on retient d’ailleurs assez facilement, font de Bell X1 une formation plutôt fantastique et sérieuse qui apporte un peu de cette simplicité perdue dans le monde de la Pop actuelle avec, en prime, tout un rare arsenal d’images spirituelles et d’expérimentations acoustiques.

Il n’y avait pas plus simple comme nom de groupe. Remarquez, on ne risque pas de l’oublier. Jeune formation en provenance des Etats-Unis, Metro Station est le reflet de la musique Pop Electro d’aujourd’hui. Frais, dynamique, coloré, autant d’adjectifs pour définir une musique qui reflète au fond qu’une chose : une incroyable énergie. Il est vrai qu’en comparaison nous aurions pu nous risquer à citer des groupes comme les sages Zoot Woman, MGMT ou Phoenix… Mais, malgré cela, Metro Station reste porteur d’un dynamisme communicatif. Tout en apportant de la brillance à la Pop actuelle, le jeune quatuor a déjà conquis bon nombre de pays. La raison ? Un talent monstrueux. Décidemment, nous aimons les premiers albums. Mais nous apprécions tout autant les premiers albums qui se veulent éponymes. Metro Station ? Il n’y avait pas plus simple pour titrer un album.Voici donc Trace Cyrus, Mason Musso, Blake Healy et Anthony Improgo. Quatre jeunes hommes qui ont grandi avec des pixels pleins les yeux. Et lorsque l’on grandi avec Internet, pas étonnant d’en faire un jour parti. Le web fût l’une des premières portes d’entrée pour nos quatre musiciens. En quelques semaines, ils sont propulsés au rang des stars du web grâce à des fans qui ont déjà saisi le talent du groupe. Mais comment passe t’on à de petits boulots dans des centres commerciaux à un éclatant enregistrement digne de ce nom ?

Trois lettres pour une artiste si surprenante. Si Sia fait tant parler d’elle, c’est bien pour cette petite touche de fantaisie dont elle sait habilement jouer. De son vrai nom Sia Kate Isobelle Furler, cette jeune artiste Pop naît dans la cinquième ville d’Australie : Adélaïde. Et si, à nouveau, vous avez entendu son nom résonner quelque part, c’est bien aussi grâce à cette vidéo non-moins originale du morceau "Buttons" qui fût longtemps visionnée sur la toile créant un véritable buzz et suscitant quelques pâles copies de fervents internautes. Résidant aujourd’hui dans la ‘ville des anges’, à Los Angeles, Sia nous a déposé un troisième album unique, estampillé de sa griffe dont elle seule a le secret, baptisé "Some People Have Real Problems" (traduisez ‘certaines personnes ont de vrais problèmes’). Quatorze titres qui nous ont, fatalement, séduits pour leurs univers respectifs. Ou comment passer de l’Australie à l’Amérique en à peine quelques années...

Le Blues a encore de beaux jours devant lui. Steve Seasick le sait bien. Depuis 2004, cet artiste, au grand vécu, a décidé de se lancer dans une carrière solo. Alors âgé de soixante trois ans, rien ne lui semble impossible. Depuis maintenant cinq ans, Steve enchante véritablement le grand public, passant de festivals en festivals et ce partout dans le monde. N’étant pas le premier Bluesman moderne à monter sur les planches (et accessoirement pas le dernier) et armé de morceaux spontanés emplis de riffs pleins de ‘bottleneck’ - qui rendrait fou n’importe quel mordu de Blues -, Steve tire clairement son épingle du jeu. Aujourd’hui, c’est avec un nouvel album, le premier qu’il signe sur une major, qu’il revient titiller nos oreilles. Intitulé "I Started Out With Nothin And I Still Most Got Most of It Left", cet opus présente un artiste au visage gentil et sympathique qui a fait du Blues un archipel de vie.

Le charme de la musique aux accents de Cuba reste le plus beau cadeau de la musique World. Yuri Buenaventura, grand fan depuis toujours d’Astrud Gilberto, Tom Jobim, Gilberto Gil mais aussi bercé par les sonorités Salsa New-Yorkaises, est un petit homme plein de vie qui s’exprime avec persuasion sur scène, interprète aussi bien des chansons ensoleillées comme il arrive à donner corps à des morceaux plus mélancoliques. Voilà maintenant douze années que cet artiste, originaire de Colombie, donne naissance à des morceaux de toute beauté. Des studios aux planches où il excelle et originaire, comme son pseudonyme l’indique, de Colombie (plus précisément de la ville de Buenaventura), il débarque à Paris au début des années quatre vingt dix pour des études en Sciences Economiques. Depuis lors, Yuri Buenaventura n’a cessé de poser de merveilleux albums dans les bacs hexagonaux. En témoigne justement un nouvel album - son cinquième - baptisé "Cita Con La Luz". Une rencontre agile entre morceaux cubains et sonorités Jazz ensoleillées. Un équilibre parfait et séduisant, saupoudré d’un petit quelque chose qui vous fera forcément frémir.

The Fray fait partie de ces groupes qui devraient presque s’excuser d’avoir connu un succès rapide et international. Pour eux, la tâche est d’autant plus délicate qu’ils sont, pour beaucoup d'entre nous, le groupe de la série Grey’s Anatomy - en référence à leur titre "How To Save A Life" utilisé pour le générique de cette même série télé. Autant dire que de l’eau a coulé sous les ponts entre le succès du premier album ("How To Save A Life") et le moment où le groupe est entré en studio pour nous offrir ce nouvel album éponyme. Le premier album s’étant vendu à 3 millions d’exemplaires, difficile de confirmer sans tomber dans le piège du déjà entendu. "How To Save A Life" avait posé les premières pierres de l’édifice The Fray. Une musique Pop/Rock, parfois musclée mais toujours chargée d’émotions. La voix du chanteur-pianiste Isaac Slade, quant à elle, semble inébranlable… La suite on la connaît. C'est d’abord l'arrivée du single "Over My Head (Cable Car)", le titre parfait pour lancer l’album. On se rend alors vite compte de la puissance du groupe et de sa capacité à dégager des mélodies imparables sur une production puissante, comme les Américains savent si bien le faire. Ensuite ce sera au tour du tube "How To Save A Life" de poursuivre le travail de longue haleine entrepris par le groupe pour définitivement imposer l’album. Le résultat est au-dessus de toutes espérances. Le raz-de marée The Fray était en marche !

L’année 2009 ressemble fort à un conte de fée pour Pep’s. Le 'carton' de son single "Liberta", puis une nomination aux Victoires de la Musique, rien décidemment ne semble vraiment échapper au Grenoblois qui a longtemps baroudé avant de récolter les premiers fruits… Pep’s fait partie de la catégorie des artistes autodidactes. Auteur, compositeur, interprète mais aussi multi-instrumentiste, il découvre la musique à l’âge de six ans, d’abord par la pratique du trombone. "Utopies Dans Le Décor" est, en réalité, le deuxième album de l’artiste. En 2003, il autoproduit en effet son premier disque intitulé "Sourire De l’Âme". Avec cet album, Pep’s va se révéler au public grâce aux nombreux concerts qui vont suivre. La chanson "Liberta" figure déjà sur ce premier album. Sans trouver le soutien des radios, le titre va quand même trouver son chemin grâce à une adhésion totale du public et, en particulier, des internautes. Des centaines de reprises de "Liberta" naîtront sur la toile.

U2. Ce nom suffit à créer l’événement. Derrière cette lettre et ce chiffre symbolique, c’est bien sûr trente années de carrière qui résonnent. Et quand l’un des plus grand groupe de musique Pop Rock au monde lâche un nouvel album, c’est à l’échelle internationale que l’on se met en mouvement. Le groupe, qui avec les années s’est taillé une solide réputation dans un genre musical intemporel en devenant omniprésent et incontournable, a vraiment de quoi briller de milles feux. Qui ose autant que U2 ? A la fin du siècle dernier, apparaît l’album "All That You Can’t Leave Behind". Depuis, U2 n’a cessé d’expérimenter et innover encore et encore dans leurs albums. Entre "How To Dismantle An Atomic Bomb" et son single étourdissant "Vertigo" et ce nouvel album en date, cuvée 2009, sobrement intitulé “No Line On The Horizon”, il n’y a qu’un pas. Loin semble pourtant l’époque du lumineux et électronique "Pop" mais plus proche paraît aujourd'hui la période "The Joshua Tree". U2 fait revivre à nouveau le son qui nous a toujours fait vibrer et rêver. Et on aime.

Quand Lily Allen revient sur le devant de la scène, c’est toujours un petit événement. Celle qui nous avait scotchés avec le single à succès "Smile", il y a de ça maintenant quatre ans, a depuis fait son petit bout de chemin. Et bien entendu, Lily Allen est loin de faire partie de ces filles sans atouts (aussi bien artistiques que physiques !). A vingt trois ans, Lily peut donc se vanter d’être la Pop Star Anglaise la plus engagée et la plus engageante. Mais aussi celle qui connaît le plus de succès. C’est comme ça ! Cette diva des temps modernes affiche fièrement aujourd’hui la première lettre de son prénom sur la pochette de son nouvel album, baptisé pour l’occasion "It’s Not Me, It’s You". Voilà une nouvelle occasion de découvrir l’icône Pop féminine du moment grâce à douze nouveaux morceaux que l’on a vraiment pris plaisir à écouter. « Cet album est plus sombre, mais pas parce que j’ai un point de vue plus sombre sur la vie, explique Lily. Je suis bien plus heureuse aujourd’hui que je l’étais lorsque j’ai publié "Alright, Still" ». Le ton est lancé. "It’s Not Me, It’s You" semble bien l’album de Lily Allen que l’on attendait tous. Numéroté second dans la bien légère discographie de la jeune artiste, ce dernier réserve, bien entendu, de bonnes surprises à qui va s’y aventurer. Avec Lily, il faut d’ailleurs s’attendre à tout. On la connaît effrontée, énergique, piquante ou encore satirique ; on ne manque décidemment pas de mots pour qualifier la princesse.

Le Boss nous avait laissé son empreinte indélébile en 2007 avec "Magic". Magique, il l’est toujours. Cela ne changera plus. Après tout, avec, à lui seul, près de trente années de carrière, le professionnalisme a le don de devenir naturel et spontané nous direz-vous. Deux ans après, il était donc de bon ton pour le musicien de revenir très bien accompagné (oui le E-Street Band brille à nouveau à ses côtés) et, par la même occasion, de proposer un nouvel album à un nombre infini de fans aux aguets. Vous vous en doutez, Bruce Springsteen est un musicien bien plus que confirmé ; en somme, une véritable légende, engagé qui plus est. Voilà aussi pourquoi on l’aime tant. Pour ceux qui aurait découvert Springsteen que très récemment – si si, ça peut encore exister ; nous pensons notamment à l’excellent et si traditionnel hommage rendu à Seeger sur "We Shall Overcome : The Seeger Sessions" -, sachez que "Working On A Dream" se rapproche davantage de la signature Springstinnienne. Même si "Born In The U.S.A." reste indétrônable tout comme l'album "The Rising" restera incommensurable et que l’on n’oubliera pas de sitôt les véritables standards de la Folk américaine moderne dont il est à l’origine, tel "This Hard Land", "Blood Brothers" ou encore l’excellente "The River", ce nouvel album cuvée 2009 a tout de même le mérite de perpétuer le son et le style d’un grand musicien, devenu éternellement incontournable dans le monde du Rock et de la Folk. Nous avons plongé pour vous dans les entrailles de "Working On A Dream". On vous le dit comme on le pense : nous avons vécu un rêve !

La fin de The Script n’est pas écrite. Voici une phrase qui colle parfaitement à l’image de ce trio Irlandais débarqué un beau jour sur la planète Pop Rock. Et lorsque l’on parle de Pop et de Rock, The Script rempli intégralement les critères. Il en a fallu du temps, de la passion et de la persévérance pour que ce premier album éponyme voit enfin le jour. Cette formation, qui vient nous séduire avec dix merveilleux morceaux, s’est taillé un joli parcours, de 1996 à aujourd’hui. The Script est étonnant, exactement dans l’air du temps, sachant mélanger les styles sans jamais se perdre dans les sonorités. Et bien que les thèmes choisis ne soient pas toujours les plus joviaux, il reste une patte et un style que seuls des groupes de talent savent dégager. Ces trois là ont de l’énergie à revendre. Les écouter, c’est les adopter.

Second Sex, seconde chance. Rescapés du mouvement des bébés Rockeurs qui squattait les ondes et les scènes Parisiennes il y a quelques années, les Second Sex ont réussi à survivre aux BB Brunes, Plasticines, Naast et autres groupes de la même veine. A l’époque ils ont quatorze ans, se sont rencontrés au collège et veulent juste s’éclater entre copains à faire de la musique à la mode. Leurs premières compositions sont plus amusantes que travaillées comme leur hymne aux tortues Ninja ou leur premier succès "Je Ne Suis Pas Une Fille Facile" aux paroles plutôt osées. Aujourd’hui ils ont l’opportunité de se détacher de l’ombre de ces groupes qui les poursuit et de s’affirmer avec la sortie de leur premier album "Petite Mort". Les quatre garçons ont muri, la moyenne d’âge est passée à dix-huit et ils ont leur B.A.C. en poche. Fini le souci des études, entre les bancs de la fac' et le studio il n’y a eu, pour eux, qu’un pas. Ils ont pris leur temps cette fois pour faire leurs compositions. Attention, on ne joue plus : c’est l’heure de faire son entrée dans la cour des grands ! Et retour aux basiques avec des influences situées entre les Ramones, les Rolling Stones, Iggy Pop auquels se mélange influences plus récentes comme The Whites Stripes ou The Strokes. Attachez vos ceintures, c’est le moment d’aller faire un tour dans le renouveau du Rock Français.

Sinsemilia, le groupe qui nous souhaite tout le bonheur du monde, autant dire que beaucoup d’entre nous seront ravis de les retrouver en ce début d’année où tout n’est pas rose. Un nouvel album de nos chers Grenoblois est de toute manière toujours un événement puisque le groupe jouit depuis quelques années d’une solide réputation dans le paysage musical Français. A l’image de Tryo, Sinsemilia a rencontré le succès commercial sur le tard puisqu’il aura fallu attendre 2004 et le cinquième album du groupe, le tube "Tout Le Bonheur du Monde" ayant été le déclencheur du phénomène Sinsemilia. Avant cela, le groupe aura écumé les salles de concerts avec pas moins de 800 spectacles pour la décennie précédente. Depuis le premier album "Première Récolte", le groupe ne cesse en effet d’enchaîner les concerts, d’abord pour se forger une réputation (qui n’est plus à faire désormais) et puis au fil des albums, les Sinsés ne pourront plus se passer de la scène. Les albums passent et Sinsemilia n’arrêtent plus de grandir et de se bonifier. En 2000, "Tout C’qu’on A" entre d’ailleurs directement à la cinquième place du classement des meilleurs ventes d’albums. En 2004, c'est l’avènement de Sinsemilia et la révélation au grand public avec le hit "Tout Le Bonheur Du Monde" paru sur "Debout Les Yeux Ouverts", ce dernier qui s’écoule à 450 000 exemplaires.

Troublante et magique Ecosse ! L’Ecosse ! Il ne suffirait pas d’une année de Jénzine Magazine pour vous en parler. S’arrêter sur le pays du Lockness, du whisky, et des fantômes est toujours un moment que tout journaliste attend de pied ferme. L’Ecosse est aussi le pays du ballon ovale et aussi du ballon rond avec quelques grands clubs Européens (Glasgow Rangers, Dundee United). Non, notre vocation à vous faire découvrir des artistes musicaux n’est pas enterrée. Parler de foot en Ecosse c’est parler de Dundee et il n’y a qu’un pas à faire pour découvrir que cette ville natale du chanteur de Placebo a permis l’éclosion d’un groupe de Rock hors-pair. Les universités sont souvent le creusot de grands écrivains, peintres ou encore physiciens. Ici, nous sommes devant une entité qui naquit il y a quatorze ans de cela dans les murs de l’université. Cinq musiciens qui jouent comme les cinq doigts de la main unis à l’unisson. Un Rock Indé de haute qualité. Snow Patrol c’est l’histoire d’une musique Rock toute en progression ou rien n’a été facile. Bien au contraire. Les voici redébarquant sur nos terres avec un nouvel opus en cette année 2009 : "A Hundred Million Suns". Il était temps pour notre rédaction d’enquêter sur le phénomène Snow Patrol.

Allô ? Phil ? Oui ? Dis, tu connais la nouvelle ? En Mars, tu as vu qui vient à Paris ? Les Eagles Of…. Génial non ? ». Quand les amis vous appellent, c'est toujours ainsi. Certains restent des années au téléphone, d’autres sont si cartésiens qu’ils ne prennent même pas le temps de vous dire au revoir. La vie est ainsi. Ce qu’il reste à faire ? Ranger sa voiture au garage et attendre ce fameux mois de Mars. Garage ? Eagles Of Death Metal ? La bande à Josh Homme revient donc sur notre territoire, histoire de remettre les pendules du Stoner à l’heure. Klaus avait dévasté le Sud-Ouest de la France, et est revenu faire les finitions en Février sur l’Ouest. Je me demande si les Eagles Of Death n’étaient pas déjà dans l’œil du cyclone. Je suis même sûr qu’ils avaient tout prévu, tout calculé pour cette invasion planétaire. Il est vrai que depuis "Death By Sexy" depuis 2006, nous n’avions pas eu grand chose à nous mettre entre les dents. Depuis quelques mois, il semblerait que les changements climatiques ont amené les Eagles Of Death Metal à venir nous ramener dans la direction Rock Garage avec leur dernier opus "Heart On".

Jason Mraz. Ce nom ne vous parle pas ? Pourtant vous le connaissez bien ! Son tube "I’m Yours" passe en boucle sur les ondes depuis quelques mois et son dernier album "We Sing. We Dance. We Steal Things" a eu le bon goût de se classer parmi les trente meilleures ventes d’albums de l’année 2008 en France, rapportant au passage un Disque d’Or à son auteur. Impossible d’échapper à cet américain originaire de Virginie. Et si l’Hexagone l’a découvert tardivement avec ce troisième album, ce n’était pourtant pas un inconnu dans son pays. Il y avait rencontré le succès dès 2002 grâce à “Waiting For My Rocket To Come” son premier album. Il enchaîne avec un second disque qui sera nominé aux Grammy Awards. "Mr. A-Z" et son single phare "Wordplay" font tomber sous son charme la critique et le public. Cela permet à Jason Mraz de prendre son envol et de se lancer dans une tournée internationale. Vous l’aurez compris, ce n’est pas un débutant et si vous ne le connaissez peu ou pas du tout le moment est venu de vous rattraper !

Un Japonais pas comme les autres. Retenez son nom car il fait déjà tourné le cœur des filles. Cette perle américano-japonaise a peine âgée de vingt ans est très mature, armé de sa fidèle guitare, il a déjà insufflé sa nuance musicale à travers le monde. Justin Nozuka transcende les esprits avec un opus de couleur métissé, de ballades entraînantes qu’il rythme par une dextérité vocale et charismatique. Fan de soul, il manie l’art du phrasé en s’inspirant d’artiste comme Bill Withers, Michael Jackson ou encore de Lauryn Hill. Ouvrez vos esprits et laissez-vous entraîner par ce jeune homme dont la réputation n’est plus à faire... Justin Nozuka, sixième enfant d’une fratrie qui en contient sept, est né le 28 septembre 1988 à New York d’un père Japonais et d’une mère Américaine. Il s’intéresse très jeune à la musique Soul et Pop-Folk. Envoyé en pensionnat pour ses études, il découvre les joies de la guitare par une camarade de classe d’origine Mexicaine qui lui en montre les principaux accords. Dès lors, il compose seul dans son coin et écrit des textes gravés d’une maturité déconcertante. Repéré par une maison de disque, il signe un album intitulé "Holly" en hommage à sa mère (Holly Sedgwick) qu’il l’a toujours encouragé. Son album sorti, en 2007 aux États-Unis, oscille entre Folk, Soul et Blues. L’artiste détient un répertoire très varié qui est plébiscité par les critiques. 2007 est une année bénéfique pour Justin qui, guitare sur le dos, part en tournée internationale pendant plus d’un an.

Il s’agit seulement de son deuxième album, elle n’a que vingt-cinq ans et pourtant le nom de Sophie Hunger est en train de se répandre un peu partout dans le monde de la musique. Il faut dire que son album "Monday’s Ghost" ne peut pas vous laisser indifférent. Alors que l’artiste est déjà reine dans son pays natal (la Suisse) , elle est la révélation de ce début d’année 2009 en France. "Monday’s Ghost" sonne déjà comme l’album d’une ténor de la musique. Il y bien eu un premier album "Sketches On Sea", qui n’est d’ailleurs pas sorti en France, mais cette artiste dégage tellement de maturité que l’on est en droit de se demander : de quelle planète vient Sophie Hunger ?

Il est toujours excitant de découvrir des artistes qui montent, qui montent… En voici un justement. Son tout nouvel album s’apprête à paraître fin Mars et déjà un vent de fraîcheur souffle en direction de la chanson française. Son nom ? Alexis Djoshkounian. Son pseudo ? Alexis Hashka. Mais préférez aujourd’hui l’appeler Alexis HK (une contraction plutôt bien trouvée et que vous n’aurez aucun mal à retenir) Sa musique ? De la chanson Française avec un petit + stylistique original, que l’on peut situer entre de la Folk et de la Pop, le tout amené avec une habile fusion entre un Hip Hop cool et quelques sonorités acoustiques. Voilà déjà un bref aperçu de ce qui vous attend dans "Les Affranchis". Et si on plongeait ensemble au sein de cet opus hors-du-commun ? C’est parti…

Qui l’eût crû ? Il y a tout juste quelques mois, nous nous remémorons cette impeccable reprise des Talking Heads, "Burning Down The House", que Tom Jones interprétait aux côtés de la belle Nina Persson des Cardigans. C’était en 1999. Depuis, Tom Jones n’est pas resté sans rien faire. Tout en laissant derrière lui le tube "Sex Bomb" - qui, avouez-le, vous a tant fait danser, -, sans oublier cette reprise des INXS avec Natalie Imbruglia ("Never Tear Us Apart"), le monstre britannique s’autorisait encore en 2002 une collaboration moyennement accueillie par les fans : celle avec Wyclef Jean sur l’album "Mr. Jones". Mais passons ce petit égarement artistique. Même si le chanteur s’était, depuis, fait discret, sa passion du métier, elle, est restée intacte. A l’aube de ses soixante-neuf ans, il devient alors paradoxal de parler de retour tant ce dernier a passé l’essentiel des cinq dernières décennies à faire de la musique. Alors, bien sûr, "24 Hours", ce nouvel album tant attendu, reste définitivement une occasion rêvée de retrouver le style unique qui a fait sa popularité et cette voix magique qui a tant bercé les sixties et les seventies. Huit ans après l’inoubliable "Reload", Tom Jones s’est décidé à nous servir le meilleur. « Cette fois, j’ai tenu à ce que l’album me ressemble, explique t’il, qu’il parle de mes histoires, de ma vie. En d’autres termes, ce qu’on entend sur ce disque, c’est vraiment moi ». Et ce ne sont pas que des mots… « Je rouvre la boutique, on va bien voir qui en franchira la porte ! » plaisante t’il encore.

A l’heure où le Rock côtoit plus que jamais la Pop, il naît en Angleterre des groupes qui ne font pas que suivre la vague mais qui préfère la faire évoluer. C’est le cas du quatuor Glasvegas qui s’apprête en cette fin Janvier 2009 à imposer leur propre vision du genre avec leur premier album éponyme. A première vue, rien ne semble révolutionnaire et, au fond de vous-même, vous vous dites sûrement : 'un groupe Rock de plus'… Et pourtant, Glasvegas est en passe d’être un groupe important. Un conseil : ouvrez bien grandes vos oreilles. Ni vraiment dans la danse actuelle et paradoxalement tellement tendances, il est difficile à premiers abords de définir les Glasvegas. Mais lorsque vous écouterez les premières notes de cet opus brillant, rien ne vous fera changer d’avis. L’heure du Rock affirmé est arrivée. Et ce sont les Glasvegas qui changent la donne. Avec leur premier single baptisé "Geraldine", le quatuor n’a pas fait les choses à moitié. Il a tout simplement apposé un morceau Rock Alternatif différent des autres productions actuelles, s’engouffrant dans une sorte de tangente. Le résultat est épatant. Avec une pochette particulièrement inspirée des illustrations seventies (un joli tourbillon noir et blanc), on peut alors bien se demander ce que renferme cet album. On vous rassure : que du bon. Et puis le groupe est accessoirement composé de deux cousins, James et Rab Allan : cela ne vous rappelle t’il pas les liens familiaux des Gallagher ? Ca y est, vous êtes possédés par ceux que l’on présente déjà comme le meilleur nouveau groupe du monde et le groupe britannique le plus apprécié sur scène. Vous allez bien vite comprendre que tout ceci n’est pas un hasard car notre quatuor est vite passé à la vitesse supérieure. Vous allez entendre parler de Glasvegas autour de vous, si ce n’est pas déjà fait.

La belle aventurière Tracy Chapman continue sa route. Sur la pochette de son nouvel album, intitulé "Our Bright Future", on peut l’apercevoir tournant le dos à deux chemins bien distincts. Un message ? Certainement. Il faut dire que Tracy a fait du chemin. Loin est le temps où elle enregistrait "Baby Can I Hold You" sur un album devenu, en peu de temps, un véritable Best-seller. Si vous comptez bien, vous vous apercevrez que la sortie de cet album éponyme remonte à vingt ans. Voilà peut-être une des raisons pour laquelle Tracy appose pour la première fois le mot ‘futur’ sur l’avant de la pochette de son album. Un mot fort qui ne nous a pas échappé. Et puis, il y a eu ces dates de tournées Françaises en Novembre et Décembre dernier. L’occasion pour le public Français de la retrouver, elle et sa fidèle guitare. On le sait, la France a, depuis quelques temps, les oreilles grandes ouvertes lorsqu’il s’agit de Folk Music. Tracy, elle, demeure une sorte d’icône dans ce genre musical en perpétuel mouvement. Quoi qu’il en soit, nous espérions beaucoup de ce retour. A côté de cela, la nouvelle génération Folk s’installe petit à petit. On pense notamment à Pascale Picard ou encore Asa qui en fabrique l’histoire. Soudain, nous nous posâmes cette question : que proposerais musicalement aujourd’hui une artiste aussi confirmée que Tracy Chapman ? Nous avons trouvé la réponse à l’intérieur d’un album très mûr qui risque, avec le temps, d’influencer bon nombre de nouveaux Folk singers…

Lorsque l’on est soudainement pris d’une soif de Rock Alternatif insatiable, il est parfois bon de s’envoler vers le Canada. C’est là haut que vous dénicherez les origines de quatre musiciens qui, depuis 1994, n’ont eu cesse d’être un élément important au sein de ce genre musical. Voilà aujourd’hui que débarque en France "Them VS You VS Me", le quatrième album de la formation. Alors qu’à l’étranger, l’album a déjà son DVD (renfermant l’essentiel de leurs treize ans de carrière), l’Hexagone s’apprête à découvrir (ou redécouvrir, c’est selon) ce fameux album. A l’origine paru dans les bacs en 2007 et suivi par un certain Johnny K. (déjà à leurs côtés pour l’album précédent et éponyme) et malgré un nom quelque peu complexe à retenir, "Them VS You VS Me" va pourtant ravir ceux qui recherchaient quelques bonnes sonorités Rock à se mettre sous la dent. Nous avions découvert ce nouvel album en Mai 2008, à juste intervalle de sa sortie au Canada et sa parution en France. Lorsque le single "Paralyzer" vous accueille, vous en venez vite à être immiscé dans l’univers du quintet. D’ailleurs, nos Canadiens ont la fâcheuse manie de composer des morceaux qui finissent, tôt ou tard, par rester ancrés en vous. Finger Eleven n’est d’ailleurs pas un groupe Rock comme les autres ; leurs compositions, jeunes et dynamiques, s’étendent vers de la Pop ou de la Folk. Quant à leurs influences musicales, elles sont diverses et variées, allant du Funk aux Sixties, en passant par de la Country ou la Dance. Néanmoins, le dosage s’avère suffisant.

Le maître des mots revient. Mais, est-il vraiment parti ? Depuis 2006 (l’année où paraîtra le magnifique "Gibraltar"), Abd Al Malik avait laissé une empreinte poétique indélébile sur l’Hexagone. Bien loin de l’univers de ses acolytes slammeurs, Abd Al Malik est profondément touchant. Une fois entendu, on ne peut oublier le cachet de ses écrits, l’émotion qu’il transporte dans ses récits, l’intensité de ses phrases prononcées avec délicatesse, talent et qui sont quelque fois remplies d’une douce amertume. Pas étonnant que ce jeune homme, originaire du Congo, a finit par rafler, l’année passée, une Victoire de la Musique bien méritée dans la catégorie « Musiques Urbaines ». Aujourd’hui, on écoute du Malik et on peut se surprendre à chanter avec lui… Mais, après tout, n’est-il pas plus poignant d’être attentifs aux choix de ses mots, au poids de ses phrases ? Quoi qu’il en soit, l’artiste peut aujourd’hui s’exprimer pleinement et devinez quoi… c’est exactement ce qu’il se produit. Pour le plus grand bonheur des plus avertis, il continue à donner vie à des chansons immanquablement habitées par une incroyable beauté. Si le grand Jacques Brel était encore des nôtres, il vous aurait sûrement indiqué la plume de Malik. Ces deux là auraient-ils en commun une certaine facilité à faire vibrer les mots ? Le nouvel album de l’artiste, "Dante", était donc très attendu et son arrivée dans les bacs nous a clairement semblé être une nouvelle occasion de le faire découvrir à ceux qui seraient passés à côté de "Gibraltar". Avec ce nouvel opus, Malik n’est pourtant plus dans la catégorie des révélations et se montre davantage comme un professionnel épatant. Il confirme tout simplement que le slam est un genre musical qu’il maîtrise avec tact et respect. Etant de loin le plus bouleversant de ces artistes, "Dante" ne pouvait qu’être beau.

De la couleur, de la joie, des sourires. Voilà ce qui vient à l’esprit lorsqu’on évoque Amadou et Mariam. Vingt-cinq ans après leur rencontre à L’Institut des Jeunes Aveugles, le couple continue de faire des étincelles et de repousser leurs horizons. Lancé par Manu Chao, qui lui a permit de se faire connaître, le duo avait envahi les ondes avec son précédent album "Dimanche à Bamako" qui s’était écoulé à plus de 300 000 exemplaires à travers l’Hexagone. Aujourd’hui Manu est parti, mais le voyage continue. C’est chez eux qu’ils nous entraînent cette fois, vers leur pays : le Mali. Avec quinze titres, au rythme de la guitare d’Amadou, bercé par la voix de sa femme, la chanteuse Mariam, "Welcome to Mali" sorti le 17 novembre dernier, permet de se replonger dans leur univers musical. Mais attention, ce dernier s’est élargi ! Conséquence : entre Keziah Jones, Matthieu Chédid (notre M national) à la guitare, Damon Albarn au clavier, ou la participation plus surprenante du rappeur K’Naan, l’album est le fruit de collaborations et de rencontres de musiciens.

Tenez vous bien car The Killers est dans la place. Voilà six années que le groupe s’était calmement installé dans le paysage Pop/Rock. Calmement, le mot est vite dit. Car avec The Killers, tout semblerait plutôt furtif. Avec tact, ils ont su nous faire saliver devant des morceaux d’une puissance rare. Et, bien sûr, à force d’enchaîner tubes sur tubes, The Killers ne pouvait pas demeurer dans l’ombre plus longtemps. Et dire qu’ils n’auraient peut-être jamais existés sans les petites annonces d’un journal local. Aujourd’hui, il est quasiment impossible de ne pas les connaître. Avec tout autant d’albums radicaux au catalogue, voilà maintenant qu’ils rajoutent à leur arsenal leur petit nouveau, intitulé "Day & Age", accessoirement là pour vous prouver que sous le capot, leur musique sait rugir différemment mais toujours très fort. Et tant que l’on y est, pourquoi ne pas en profiter pour remonter les pendules et à nouveau s’écouter en boucle "Mr. Brightside", fameux single paru en 2004 ? Cette même année, le groupe explosera sérieusement sur les ondes FM avec un son qui ‘déchire’ et, souvenez-vous, arrachera jusqu’à votre cher papier peint (excusez le peu), à l’aide d’un son bien plus piquant qu’aucun autre groupe Pop n’oserait le faire. Les enceintes les moins préparées à ce choc n’ont qu’à bien se tenir. "Day & Age" va maintenant en tuer la membrane. A moins que vous achetiez de nouvelles enceintes avant de lancer cet album extraordinaire sur votre chaîne hi-fi. On ne vous a pas prévenus ? The Killers est dans la place.

Voilà une belle histoire d’amour. Depuis longtemps, Enya fait partie intégrante du paysage New Age. Enya, c’est aussi un peu la musique du temps qui passe et tout autant d’univers différents mis subtilement à disposition des oreilles les plus fines. Si l’Irlandaise a laissé derrière elle des morceaux incontournables comme "Oronico Flow (Sail Away)" ou encore "Boadicea", récemment échantillonnée pour le titre "I Don’t Wanna Know" de Marion Winans, elle reste néanmoins une chanteuse qui a toujours proposée au public des albums incorporant de somptueuses mélodies. Avec son nouvel album en date, nommé "And Winter Came…", Enya s’attaque à un thème particulièrement intéressant : l’hiver. Les grandes envolées lyriques et électroniques s’immiscent donc magnifiquement dans ce septième album qui, croyez-nous, vous fera chaud au cœur. Tout en ravivant au passage cette lueur si appréciable, celle d’une musique à la fois énigmatique et toujours profondément irrésistible, la magie d’Enya continue d’opérer pour le plus grand bonheur de ceux qui savent en apprécier la couleur.

Un anniversaire ça se fête ! Déjà quinze ans d’existence et pour marquer le coup, le groupe français Astonvilla offre un beau paquet cadeau à ses fans. Un CD live, accompagné d’un DVD qui contient plus d’une heure de documentaire et making of. Car ils sont toujours là et ils le font savoir. On peut se réjouir parce qu’il y a quelques années l’avenir du groupe semblait beaucoup plus sombre et compromis. Le succès n’a pas toujours était au rendez-vous. Après deux premiers albums dont les ventes peinent à décoller, c’est un autre CD live "Live Acoustic" qui leur a permis de sortir du lot et d’éclater aux yeux du grand public. Ils empochent aussi, grâce à lui, une Victoire de la Musique en 2002 qui souligne la reconnaissance de leurs fans. Pour souffler ses bougies Astonvilla reprend donc la formule qui a fait son succès. Ils donnent un petit frère a leur "Live Acoustic". Cette fois, c’est plus de dix ans de chansons que la bande de Fred Franchitti nous balance aux oreilles. Avec énergie, ils tirent sur la corde des souvenirs… Non plus en acoustique mais en version électrique et vibrante.

Leur musique sent l’été et les plages Californiennes. Pourtant nous sommes en hiver et ils sont Européens ! Avec leur nouvel album "Our Time", Scab prouve que sur le Vieux Continent, on sait aussi faire du punk-rock à l’Américaine. Le groupe débarque avec un disque qui assume pleinement leurs influences musicales venues des U.S.A. Originaire de la région de Munich en Allemagne, la formation se compose de quatre membres : Roman, Ritz, Dr Hill et Just. Ce groupe formé en 1996 a déjà pas mal d’expérience live à son actif. Sa popularité grandissante lui a permis de s’exporter de plus en plus hors de ses frontières. Leurs dernières tournées les ont déjà entrainés à travers la France, l’Italie, la Suisse et même l’Australie. C’est sur les routes Australiennes qu’a débuté l’écriture de ce nouvel album, alors que Scab enchaînait les dates de concert. Les quatre Allemands qui se définissent eux-mêmes comme groupe de scène, livrent ici un CD qui s’y applique sans mal. Le disque est rempli de chansons qui bougent, conçues pour être jouées live.

Que la musique continue ! L’incroyable Tina, la seule et l’unique, remonte à nouveau sur scène. Une nouvelle qui, le 12 mai dernier, enflamme le cœur de millions de fans, alors tous devant leur poste pour regarder l’émission d’Oprah Winfrey où l’artiste vient tout juste de réaliser une prestation époustouflante. Tina, c’est près de cinquante ans de carrière. C’est aussi plus de 170 millions d’albums vendus dans le monde et une éternelle et constante énergie. Incontestablement et officiellement devenue une légende, la puissante voix de cette reine du Rock and Roll s’élève à nouveau dans les airs. Pour l’occasion, le bac Pop Rock de votre disquaire préféré voit débarquer une nouvelle rétrospective de la chanteuse : "Tina !". Cette fois, ne passez pas à côté de ce Best Of sublime qui regroupe, durant plus d’une heure, l’essence même de la lionne. Malgré que ce dernier semblerait, de loin, moins complet que le précédent Best Of ("All The Best" paru en 2004), "Tina !" a l’avantage d’être une collection de titres fantastiques dans laquelle le meilleur (et rien que le meilleur) n’a pas été omis. Ce retour en force dans l’actualité donne, en prime, une occasion unique de revoir Turner sur scène… La ‘voix’ s’apprête à faire vibrer l’Europe.

Nous attendions leur retour avec impatience… Keane demeure un groupe qui, musicalement comme humainement, ne cessera pas de nous étonner. Il y a encore quelques années (et encore, ces années ne sont pas si lointaines), le trio nous faisait saliver avec "Under the Iron Sea" et ses nombreux tubes incorporés tels "Crystal Ball", "Is It Any Wonder ?" ou encore cette magique, inédite et parfaite "Maybe I Can Change". Nous nous disions qu’avec ces phénoménaux bagages, Keane allait un jour décrocher les étoiles. A sa manière, le groupe côtois aujourd’hui la galaxie Pop Rock. Mais sachez tout de même pour votre gouverne que, comble du comble, Keane est composé d’aucun guitariste. Avec la grande élégance qu’on leur reconnaît, les trois musiciens ont sus rester maîtres d’eux-mêmes et de leur carrière. De nos jours, le légendaire son de Keane demeure reconnaissable. Une belle victoire. Aujourd’hui, ce même ‘son’ s’est ouvert, continuant à vous posséder plus souvent qu’à votre tour. En somme, rien ne change, ou presque ; le fait d’écouter un morceau, une chanson de Keane vous transporte toujours vers de nouveaux horizons. Avec "Perfect Symmetry", l’histoire prend une autre tournure, et, au passage, emprunte la voie de l’évolution. Voici donc venu le temps de l’album dit ‘de confirmation’. Un nouvel opus qui tombe à pic, quelques mois avant la sortie d’un nouvel album des géants U2 et juste après l’incommensurable et tourbillonnant succès de "Viva La Vida" par Coldplay. Voilà une juste place qui sied infiniment bien à Keane. Un groupe qui n’a pas fini de grimper.

Ils ne sont ni Canadiens, ni Américains, encore moins Anglais et pourtant leur musique rassemble bon nombre des influences musicales de ces pays. On peut aujourd’hui considérer Parson Brown comme une sorte de renaissance. Pour deux des membres du groupe, qui depuis quelques années s’étaient embrigadés dans un genre Métal Progressif, le profond sentiment de se sentir loin des sonorités les plus actuelles a finalement fait naître d’autres envies. "The Farewell State" met donc à l’honneur ce nouveau virage pris par les deux compères. Avec trois nouveaux membres actifs au sein du duo originel, ce premier album souligne la nouvelle identité de la formation et met en avant une facette Pop/Folk admirablement amenée. Un véritable changement qui s’avère réussi.

Cette fois, ça y est. La scène, c’est bientôt terminé pour Johnny. Une belle et grande histoire qui a durée, en tout et pour tout, cinquante ans et qui continuera de demeurer éternelle dans le cœur de nombreux fans. Tâchons, en tous les cas, de ne pas parler de tout cela à l’imparfait car, comme précise le titre de son dernier album, ça ne finira jamais. Johnny restera éternel. On ne pourra plus jamais citer le nom d’un Rockeur qui a marqué des générations sans citer le sien. Combien de souvenirs et combien de coups de blues sur des slows et des ballades magnifiques ? Combien de fois l’artiste a allumé le feu en nous, nous a épatés par sa prestance et son éclat sur scène ? Pour comprendre Johnny, il faut comprendre ce qu’est le Rock, le vrai, le pur. Et puis le Blues, l’Amérique, la passion du Rock And Roll, tout cela fait partie intégrante de l’homme qu’il est et qu’il restera. Au fond, qui peut oublier ? Le voilà donc ce disque, porteur de ce message tant redouté par les plus fans : l’adieu à la scène. Cela sonne plus que jamais comme authentique. Chaque jour, l’heure fatidique arrive donc. Mais tant que la musique vivra, la légende brillera encore. Aujourd’hui, c’est juste derrière les projecteurs que l’histoire se poursuit. D’ailleurs, qui a dit que cet album était le dernier du chanteur ? Personne. Alors, ne parlons pas d’adieu trop précipitamment et remplaçons ce terrible mot par celui qui nous semble bien plus approprié : au revoir.

Jolie canadienne aux yeux de chat, Pascale Picard n’a rien d’une artiste Folk ordinaire. Voilà peut-être déjà une des nombreuses raisons qui fait qu’elle attire aujourd’hui tous les regards. Depuis Avril 2007, nous avons observé de loin le chemin qu’a pris son tout premier album initialement paru au Canada, "Me, Myself & Us", certifié rapidement Disque de Platine quelques mois après sa parution. Grâce à la qualité de ce dernier, elle a finie par s’imposer comme l’artiste Pop Folk Canadienne de l’année 2008. La France, quant à elle, n’a pas vu apparaître en cette même année un flot excessif d’artistes Anglophones issus de ce genre. Mais passons sur ce point. Car tant bien même si l’année avait été riche, Pascale Picard ne serait pas passée inaperçue. Alors, quelle est vraiment la différence notable chez cette artiste si nous la comparons à Alanis Morissette ou encore au charisme vocal quelque peu enterré et propulsé à la fin des années quatre-vingt dix par Meredith Brooks ? Réponse : une admirable fusion des deux. A la fois Pop et Folk, à la fois douce et terriblement Bluesy, cette dualité à de quoi interpeller. D’ailleurs, à force de comparaisons, nous n’avons pas pu nous empêcher de penser au timbre de voix de Pina, autre chanteuse Folk apparue discrètement en 2002 avec un album baptisé "Quick Look". Pascale Picard en reprend les phrasés mais demeure une définition Pop qui a le don d’amadouer un large public et de jouer à tickets fermés.

Nous allons vous conter l’histoire de Ladyhawke. A la ville, préférez l’appeler Philippa Brown. Âgée aujourd’hui de vingt-huit ans, l’univers qu’elle propose dans son premier album éponyme est déjà exaltant. Cette jeune musicienne, à l’univers coloré, a su fusionner habilement la Pop des années quatre-vingt à un Rock majeur et décapant. Vous allez certainement nous répondre que cela a déjà était fait et vous citerez, bien volontiers, le groupe Danois Superheroes à guise d’exemple. Oui mais voilà. Ladyhawke fait aussi preuve d’une présence nonchalante sur ses morceaux ce qui a le don de parfumer admirablement bien cette fougue à la fois rétro et moderne. Avec ce personnage qu’est Pip Brown – son pseudo - à la tête de ce projet loin d’être farfelu, nous pouvons nous attendre à beaucoup, et plus encore. Pas étonnant que le premier morceau qui ouvre le bal se nomme "Magic". Cette fille est magique. Et si le cœur vous en dit, plongez dans son univers !

Cela fait longtemps que Miss Perry est dans les parages… C’est d’abord outre-Atlantique que cette belle Californienne en provenance de Santa Barbara, cultivant un look Pop-Fashion sorti tout droit des années soixante, a fait des ravages. Très bien placée dans les chartes Américaines et Canadiennes, Katy débarque aujourd’hui en France. Préparez-vous : "One of the Boys" s’est avéré un succès immédiat durant tout cet été aux Etats-Unis et cela semblerait n’être qu’un début. Voici douze morceaux qui devraient vous réconcilier avec la musique Pop d’aujourd’hui. Un véritable phénomène que nous avons voulu comprendre. Avec une jolie fraise sérigraphiée sur le CD, Katy Perry affiche déjà une certaine préférence pour un côté rétro. Sur la pochette, on la voit incrustée dans un décor à l’allure purement Américaine. Lunettes en forme de cœur, petits oiseaux bleus, mange-disque, fleurs aux couleurs chatoyantes et barrette dans les cheveux en forme de cerises, l’artiste s’impose en une belle pin-up faisant totalement corps avec l’univers qui l’entoure. Influencée très tôt par Madonna, cultivant l’art du sex-appeal et dotée d’une certaine fraîcheur assez irrésistible, Katy met en avant son joli minois et sait jouer de ses charmes. Mais sa musique est tout aussi charismatique. Bien que nous soyons loin d’une Pop à la manière de Duffy ou d’Amy Winehouse – bref, moins Soul -, le son semble bien plus proche par moments d’un disque d’Avril Lavigne, sans pour autant être de la même trempe Un opus qui mérite clairement son succès, avec des sonorités on ne peut plus tendances pour l’époque. A classer entre un bon Pink et un disque de Lisa Marie Presley.

S’il y a bien un musicien en France que l’on peut nommer « artiste » sans trop de confusions, c’est bien Thomas Fersen. Reconnu par un public qui a été, depuis longtemps, séduit en concert par ses phrasés extraordinaires, Thomas, au fil des années, n’a pas perdu son temps et s’est taillé une solide discographie si ce n’est un monde entier et riche alliant poésie et science de l’imaginaire. Il y a quelques années, nous écoutions encore avec attention son incroyable live donné à la Cigale de Paris en 2004. Parmi les nombreuses excellentes chansons et l’impressionnante omniprésence du public que cet enregistrement renfermait se trouvait un morceau intitulé "Les Malheurs Du Lion" qui, à lui seul, nous semble aujourd’hui représenter toute cette accessible magie. Pour Fersen, cela demeure un exercice facile : transformer habilement une chanson en un conte fantastique, une histoire. De retour en cette année 2008, Thomas Fersen continue de nous faire rêver. Avec "Trois Petits Tours", l’artiste – sus si bien nommé – nous fait à nouveau l’honneur de présenter des morceaux pleins de malice avec lesquels nous avons fait plus de trois petits tours, sans jamais nous ennuyer.

Pour tout vous dire, on s’y attendait. On s’attendait à ce juste retour des choses. Tahiti 80, groupe largement reconnu pour ses phrasés électro Pop sucrés et son univers fanatique et fantastique, est désormais rentré dans l’arène Pop/Rock. Les guitares se sont rebranchées et se sont emmêlées à un savoir-faire qui a amené le groupe Français jusqu’aux cimes des Hit-parade Nippons, en coiffant en beauté Bon Jovi en haut des charts Japonaises. Beau retour que celui-ci et cela ne pouvait, en fin de compte, qu’être réussi. Le quatuor a, en effet, plus d’un tour dans son sac et s'exprime musicalement via un talent que l’on n’explique plus. Avec "Activity Center", ils démontrent que l’univers Pop/Rock en France peut endosser une toute autre veste. Un véritable coup de maître qui mérite bien une petite explication pour ceux qui auraient raté quelques épisodes par le passé.

Lorsque l’on cite le nom d’Ayo, il est irrémédiablement associé au succès de son premier album "Joyful". Après tout, c’était il n’y a pas si longtemps et son souvenir en restera pas moins indélébile. En Novembre 2006, pour être précis, cette belle chanteuse au charme métisse, influencée par The Wailers, Marvin Gaye ou encore Donnie Hattaway, nous offrait sur la tracklist de son album le morceau "Down On My Knees", une mélodie Afro-Blues /Folk séduisante qu’elle interprétait avec un timbre de voix sans pareil et qui ira bien vite réveiller l’Hexagone à coups de Down On My Knees, I’m begging you… On savait la France fan de Keziah Jones, elle deviendra fan d’Ayo et l’accueil s’avérera on ne peut plus chaleureux pour cette dernière. L’auteur-compositeur va alors y trouver un public conquit par ses chansons. Le résultat ? Un disque d’or. 450 000 copies de ce premier album vont s’envoler dans l’Hexagone pendant que l’artiste se figera trente semaines durant dans le Top 20 des meilleures ventes. Bien sûr, un succès n’arrivant jamais seul, on la retrouvera quelques temps plus tard pour cinq dates à l’Olympia de Paris où la célèbre salle sera bondée de monde… c’est ce qu’on appelle jouer à tickets fermés. Pour ceux qui n’ont pas eu la chance d’assister à ces magiques prestations dans la Capitale, le DVD "Live At The Olympia" sera bien vite leur consolation. N’oublions pas enfin la nomination d’Ayo aux Victoires de La Musique 2007 dans les catégories Artiste Féminine de l’Année et Meilleur Clip. Fort de ce premier succès, "Joyful" sortira ensuite dans quarante autres pays et se fera même entendre jusqu’aux Etats-Unis fin 2007 avant d’être suivi de près par une tournée Américaine. Un belle aventure où Ayo n’a pas vraiment trouvé un moment pour souffler.

Êtes-vous passé à côté de James Morrison ? A vingt-trois ans, ce jeune Anglais a pourtant vendu pas moins de deux millions d’exemplaires dans le monde de son premier album. Pour ceux qui auraient tout de même manqué son arrivée dans le monde de la Pop au cours de l’année 2006, voici le meilleur moment pour se rattraper. Bien que cet artiste traîne avec lui un nom qui ne va s’en rappeler un certain membre des Doors (remarquez que l’orthographe n’étant pas totalement similaire en tout point), rien ne les rapproche pour autant. James Morrison, lui, a toutes les facettes d’un jeune talent dont le propre avenir sera d’offrir à un public déjà en adoration ses authentiques capacités. Si "Undiscovered", son précédent album, lui fût favorable à une conséquente révélation, "Songs For You, Truths For Me", son nouvel album, fait preuve d’un charisme supplémentaire à son prédécesseur et s’inscrit déjà comme la meilleure représentation musicale Brit-Pop actuelle. Morrison, c’est aussi un timbre de voix qui vous reste là, quelque part et dont vous aurez du mal à vous sortir de la tête. La magie Morrison, vous connaissiez ?

Entre Septembre 2007 et Avril 2008, les quatre compères les plus appréciés de la scène Reggae-Acoustique Française refait des siennes. Manu, Guizmo, Mali et Daniel sont bien rentrés en studio et sont en pleine forme. En effet, ils attaquent un nouvel album. Tel un mot au verso d’une carte postale, Tryo nous transmettait déjà quelques nouvelles de St Rémy de Provence, la ville où naissait doucement leur nouveau projet musical après s’être minutieusement plongés dans les nombreuses maquettes enregistrées et débutées au Mans pour y faire un choix. L’air de rien, Tryo a allègrement suivi la transition et peut aujourd’hui fièrement hisser ce chiffre : dix ans. Dix ans de carrière, passant de leur premier album ("Mamagubida") qui avait déchaîné less foules, à un "Grain De Sable" jazzy et joyeux, ultime apparition studio de leur part en 2003. Le secret de Tryo est d’avoir toujours préféré un bouche-à-oreille de qualité à une trop grande exposition médiatique. C’est comme ça. Souvenez-vous ; à peine leur premier disque sorti, il n’a pas fallu attendre bien longtemps à l’époque pour les voir être propulsés sur les planches de nombreux festivals. Un public aux anges qui découvrait alors une présence scénique nouvelle de la part d’un groupe Français, tenant souvent d’un spectacle humoristique, fait d’improvisations et de bonne humeur, et qui ne manquait surtout pas de musicalité. Aujourd’hui, l’année 2008 sonne comme le temps du renouveau. Tryo passe une étape, autant dans les vies respectives de ses occupants que dans leur musique, et fait enfin paraître ce nouvel album délicatement achevé dans les studios Parisiens après huit mois de travaux intensifs. "Ce Que l’On Sème" serait-il l’album de la maturité pour le groupe ? Une nouvelle définition du Reggae Acoustique ? L’évolution, elle, est certaine et Tryo la réussit.

En traversant la Manche, nous nous rendons vite compte que le coeur des Anglais en pince pour The Ting Tings. Mais est-ce seulement un engouement Anglo-Saxon ? Ce groupe qui n’a qu'une année d’existence au compteur est formé de deux protagonistes incroyablement complémentaires et au passé musical tumultueux. Ces deux là ne sont pas nés de la dernière pluie dans le monde de la Pop Anglaise et se sont faits plutôt discrets jusqu’alors. A la sortie du lycée, Katie White rencontre Jules de Martino. Tous deux sont bien décidés à bouleverser la musique Pop en Angleterre. Ambitieux, leurs parcours vont s’avérer mouvementés. Aujourd’hui, leur premier opus baptisé "We Started Nothing" (traduisez Nous n’avons rien débuté), semble l’aboutissement de ces nombreuses années où le duo s’est cherché et a connu quelques déboires. Pour les plus fervents amateurs de Pop, The Ting Tings ne peut que combler les attentes, et c’est aujourd’hui sur scène que l’histoire de ce duo atypique et attachant continue de prendre toute son ampleur.

Joan Baez. Le monde de la Folk Music résonne lorsque ce nom mythique apparaît. Cette chanteuse est une légende à elle seule. Pas étonnant puisqu’elle comptabilise aujourd’hui pas moins de vingt-trois albums au compteur depuis ses débuts en 1960, dont une récompense pour l’ensemble de sa carrière délivrée en 2000 par la Recording Academy. Joan Baez serait, quelque part, la meilleure définition de la Folk Américaine de ces cinquante dernières années. Engagée, elle l’est depuis longtemps. Passionnée également. La chanteuse n’a jamais vraiment déserté ce genre musical. Sa dernière apparition en studio remonte à 2003 avec l’album "Dark Chords on a Big Guitar", légèrement passé inaperçu en France. Après avoir fait paraître un enregistrement public sublime en 2005 baptisé "Bowery Songs", Joan Baez, infatigable, s’est attelé à la réalisation d’un vingt quatrième album. C’est avec un réel plaisir que nous avons goûté à ce merveilleux album, fruit d’une nouvelle collaboration avec le grand Steve Earle.

Abracadabra ! Depuis trois ans, Robin McKelle explose dans le monde du Jazz. Non pas pour révolutionner le genre musical mais bien pour la passion qu’elle y communique. Cette dernière dépasse aujourd’hui les performances vocales d’une certaine Norah Jones en son temps. Que le temps passe vite... Aujourd’hui, Robin McKelle revient avec une toute nouvelle touche de fraîcheur aussi agréable que celle qui habitait "Introducing", son précédent album. Voici donc "Modern Antique". Un titre jouant à juxtaposer deux termes bien contraires (moderne et antique) qui s’avère, en réalité, ne pas être un pur hasard. Il s’agit bien ici d’un Jazz moderne, papillonnant, de styles en styles (ceci dû à l’incroyable diversité culturelle et musicale de l’artiste), le tout mélangé avec une grande délicatesse qui nous a fait fondre. Un opus qui saura surtout vous étonner par une grande qualité d’enregistrement et le charme de ses nombreuses reprises très réussies. Clairement, "Modern Antique" est un superbe album très représentatif du Jazz vocal d’aujourd’hui mais bâti avec le matériel sonore d'hier. Nous n’avons pas résisté à ses charmes...

A l’aube de ses quarante ans, Keziah Jones met un point d’honneur à entamer un retour triomphal. Pourtant, il n’est pas encore si loin le temps où ce jeune musicien accompli originaire du Niger se fait largement remarquer grâce un album stupéfiant baptisé "Black Orpheus" qu’il fait paraître en 2003 après onze ans d’activité dans le milieu. Tout le monde restera marqué par son look hors norme, par la dextérité de ses dix doigts sur les cordes de sa guitare, par sa voix élastique et la formidable empreinte qu’il sait laisser dans ses chansons souvent devenues de véritables tubes. Keziah est un génie, un musicien authentique animé indéniablement par une forte passion pour la musique. Ce cinquième album tant attendu ne pouvait pas décevoir. Pour Jones aujourd’hui, c’est un retour aux sources qui s’opère. Le musicien signe de sa patte, si particulière soit-elle, un disque extrêmement acoustique, toujours à mi-chemin entre un Afro Jazz bien huilé, un tantinet Soul, et une Pop moderne totalement irrésistible qui fait, encore aujourd’hui, la raison même de son succès mondial. Avec "Nigerian Wood" (clin d’oeil subtil au morceau des Beatles "Norwegian Wood" paru sur "Rubber Soul" en 1965), son talent s’épanoui et change quelque peu de direction pour aboutir à une belle évolution, pour le plus grand bonheur des oreilles les plus averties.

Il fallait bien qu’un jour cela arrive... Pour les plus nostalgiques de la belle époque, le sempiternel "I Don’t Want A Lover" ou encore "Everyday Now" resteront à jamais des morceaux synonymes de toute une époque. Une époque où le groupe Texas, originaire de Glasgow, se faisait un nom dans le monde Pop Rock. Quelques années plus tard (autrement dit près de vingt ans), la nouvelle génération digère ces mêmes notes au coup par coup et au bon vouloir des programmations radios. Tant de tubes comme "Prayer For You", "Inner Smile" ou encore "Say What You Want", se sont admirablement fait une place dans notre quotidien musical pour finir par devenir des ondes amicales et habituelles au sein de nos chaumières. Il était donc temps que les choses changent. L’icône Sharleen a donc fini par penser à se concentrer sur une carrière solo Bien entendu, nous en attendions pas moins de sa part quant à ce premier album solo qui s’avère, évidemment, réussi et à la hauteur de ce qu’elle nous a offert durant ces vingt années remplies de succès. La raison de l'arrivée de cet album est tout autre...

Comme si de rien n’était, le temps a filé depuis la parution en 2002 de "Quelqu’un m’a Dit", un premier album audacieux. Avec le temps, rien n’a terni l’esprit musical et la richesse littéraire de Carla Bruni qui demeure intacte. Quant à cette douceur vocale infinie, c’est bien au coeur de ce nouvel album qu’on la retrouve épanouie et profondément mûre. "Comeme Si De Rien n’Etait" est l’occasion d’explorer de nouveaux phrasés, de nouvelles mélodies. L’occasion aussi de se pencher sur des sonorités différentes et de nouvelles sensations sonores, tels le Jazz, le Bluegrass ou encore la Pop. Une Pop qui s’avère finalement une excellente alliée et qui ne pouvait qu’embellir, un peu plus encore, ces chansons touchantes emplies de sensibilité qui occupent la première place de ce très bel album aux couleurs printanières.

Nous revoilà plongés dans cette bonne vieille année 1977... L’année où Laurent Voulzy faisait paraître le single "Rockollection" dans les bacs. Vous rappelez-vous de cette version club qui dépassait allègrement les dix minutes pour nous faire revivre la magie des Sixties ? Vous rappelez-vous de ces standards des Rolling Stones, Little Eva, The Beatles, The Beach Boys ? Pour une certaine génération, ces titres sont synonymes de toute une jeunesse. Oui, on parle effectivement de cette époque où "Gloria", interprétée par Them, dixit Van Morisson, vivait sur les ondes. Ou encore de cette chère année 1966 où un tube pouvait ressembler à "No Milk Today" ? Et pourquoi ne prendrions pas une pause et saisir l’occasion pour ressortir le bon vieux camping-car et se mettre quelques pâquerettes dans les cheveux ? Et puis, à bien y réfléchir, les années soixante ne sont pas si loin derrière... Reconnexion ! En cette année 2008, Laurent Voulzy a décidé à nouveau de nous émoustiller au son de ce qu’on appelle, encore aujourd’hui, la bonne Pop Anglaise des Sixties. Excursion temporelle assurée.

Alanis va encore vous surprendre... Il y a encore quelques temps, elle nous offrait une sublime version acoustique de son album "Jagged Little Pill" ; l’enregistrement original paru en 1995 incorporait déjà "Ironic" et continue toujours de lui coller à la peau comme le morceau "I Don’t Want A Lover" est toujours indissociable de Sharleen Spiteri, la chanteuse de Texas. C’est ce qu’on appelle un standard. Depuis de longues années, Alanis Morissette tire son épingle du jeu parmi le paysage musical féminin en activité sur le sol Américain. Pourtant d’origine Canadienne, il faut croire que la qualité de ses live, ce côté Folk Woodstock mélangé à des unplugged d’une haute qualité a fait d’elle une artiste quasi incontournable qui mérite amplement son succès international. Le secret de Morissette ? Vous étonner encore et encore malgré les 30 millions d’exemplaires vendus de ce "Jagged Little Pill" qui reste l’indétrônable meilleur album de sa carrière. A la fois Pop Rock avec "Under Rug Swept", puis convaincue avec "So Called Chaos" et enfin après un best-of qui ne pouvait qu’être le pur reflet d’un talent confirmé, Alanis Morrisette se refait une beauté et signe, en cette ère 2008, un pur album aux accents numériques répondant au doux nom de "Flavors Of Entanglement", ce dernier étant suivi de près par un certain Guy Sigsworth à qui l’on devait déjà la reprise de "Crazy" par Alanis en 1990 ou encore "What It Feels Like For A Girl" interprété en 2000 par Madonna sur "Music". Même si la Madone n’est jamais loin (Alanis est signée sur le label créé par la Reine de la Pop), le soleil se lève à nouveau pour Morissette et éclaire ses fans les plus fidèles pour accueillir ce nouvel enregistrement qui s’avère beaucoup plus électronique qu’on pourrait le penser. Nous voilà prévenus.

Il va être désormais possible de mettre de la bonne humeur chez vous. Ce groupe Scandinave est dans le ton. Plutôt ludique, décalé et dynamique, leur Pop sucrée si alléchante suit une vague rythmique dont on avait quelque peu perdu la trace ces dernières années. Alphabeat fait (enfin) revivre la vraie Pop Music grâce à des titres pêchus qui vous permettra de danser une heure par jour minimum. Avec le sourire et une certaine énergie qui ne se dissimule pas, cette formation aux milles feux nous a offert un single lumineux nommé "Fascination" (souvenez-vous de ce titre qui vous réveille le matin sur votre radio branchée !) Vous comprenez donc aisément que Alphabeat est loin de pouvoir vous ennuyer. Tout au long de leur premier album, nommé "This Is Alphabeat", ils squattent des sonorités proches de celles du mythique groupe Abba ou encore des B’52s période "Love Shack". « C’est de la Pop, explique le chanteur principal et songwriter en chef. On est à fond dans les mélodies. Nous sommes influencés par des choses, bien sûr, mais on ne les reconnaît pas dans notre musique. » Etonnant, séduisant, coloré et indispensable, cet album se savoure indéfiniment. Une fois placé dans votre platine de salon, vous n’allez plus vous en passer. Penchez vous un instant sur "Boyfriend" si proche des années quatre vingt de part ses sonorités façon Kylie Minogue (vous ne rêvez pas ! Ce titre a bel et bien été enregistré au vingt-et-unième siècle !) et vous comprendrez que Alphabeat est capable de réaliser de vrais tubes. Vous souhaitez une confirmation de leur talent ? Ecoutez "Go-Go" ou encore "10,000 Nights". Comment vous portez-vous après cette écoute approfondie ?

Vous aviez oublié comme il est bon de se dorer la pilule durant l’été avec de la bonne musique dans les oreilles ? Vous allez vous en souvenir... Jamie Lidell est un garçon étonnant. Pas ce garçon qui vous épate à coups de ballades bien ficelées et par le biais d’un album que l’on entend le temps d’une saison. Jamie Lidell, c’est bien plus que ça. C’est même déjà tout un univers. Pourtant, vous ne le connaissez peut-être pas encore... Ce jeune homme, en provenance d’Allemagne, n’est est d’ailleurs pas à son premier coup d’essai. Bien au contraire. Cela fait maintenant dix ans qu’il se frotte à la musique électronique au sein de la formation Super Collider et au côté d’un certain Christian Vogel. Il y a quatre ans, s’opère pour Jamie un véritable retournement de situation ; en un coup de chapeau, il se tourne vers la Soul Music, un style musical qui, en à peine un an, redevient, par chance, à la mode. En 2005, il fait donc paraître "Multiply", le premier album de sa renaissance artistique. Deux ans plus tard, Feist fait déjà appel à ses talents d’arrangeur et de choriste pour "The Reminder". Beck ne s’y trompera pas non plus en l’invitant un an plus tôt en studio, puis durant toute sa tournée 2006 en Amérique. Chanceux Jamie ? Plutôt professionnel et terriblement doué. Normal qu'on le sollicite. Sa performance vocale, son style et son émotivité omniprésente qui transparaît dans son travail, on la retrouve dans ce second album récemment paru et baptisé "Jim". Trois lettres pour un album qui ira droit au coeur des passionnés d’un Funk dansant et des plus nostalgiques d’une Soul Music spontanée.

Et si l’on parlait de Rock ? Celui qui réveille en vous l’immuable Rockeur que vous êtes ? The Cab est une réelle découverte Rock. Originaires de Las Vegas, ces cinq jeunes musiciens ont déjà, en eux, l’indispensable sens du rythme et possèdent un certain savoir-faire quand il s’agit de vous construire un album. "Whisper War", premier opus de la formation, est totalement détonnant. Mélange de Rock FM et de Pop, The Cab a déjà su exploiter et délier les sonorités adéquates pour vous en mettre plein la vue. Au fond, The Cab a tout d’un bon groupe de Rock étudiant Américain, mais avec la profonde certitude que cela ne peut être qu’un début.

Elle est partout. Qui peut y échapper ? Madonna, on ne la présente plus. Mais on l’écoute. Au fil du temps, elle s’est imposée comme la figure féminine incontournable de la Pop Américaine. C’est elle qui détient le record de l’artiste féminine à avoir vendu le plus d’albums dans le monde (près de 200 millions). Aujourd’hui, "Vogue" ou encore "Into The Groove", pourtant reconnus comme des standards Pop, semblent loins derrière. On attend, pourtant, toujours de pied ferme un nouvel album de la Madone comme on attendrait un nouvel album du King Of Pop. Au fond, on sait qu’on y trouvera du bon. "Hard Candy" est donc ce nouvel album cuvée 2008 aux allures de sucre d'orge qui fait tant parler de lui depuis plusieurs mois. Et il y a de quoi... Après "Music" et "American Life" qui s’épanouissaient dans les sons générés par le Suisse Mirwais (ex-Taxi Girl) et après cette bombe pour clubs branchés aux 8,5 millions de copies écoulées nommé "Confessions On The Dancefloor" qui reprenait allégrement l’échantillon d’Abba ("Gimme ! Gimme ! Gimme ! (A Man After Midnight)") en guise de single, Madonna semble revenir tout doucement à ses premières amours. En témoigne ce "Hard Candy" qui met, quelque peu, la provocation au placard et l’électro-dance de côté pour se concentrer sur des sonorités modernes alliées à un savoir-faire dans le domaine de l’arrangement signé ici par l’omniprésent Timbaland et le magique Justin Timberlake.

Avez-vous remarqué que le soleil brûle plus fort depuis l’arrivée sur les ondes du nouveau single de William Baldé ? Oui, c’est désormais l’été et le premier album solo de cet artiste originaire de Guinée risque bien d’être votre compagnon idéal pendant cette belle saison. William n’est pas un petit nouveau dans le monde de la musique mais c’est aujourd’hui qu’il explose. "En Corps Etranger" est donc l’album qui va lui permettre de séduire, une fois de plus, un nouveau public. Le premier single qui en est aujourd’hui extrait sera clairement le tube de cet été 2008 (on ne vous le redira pas deux fois...) ; mélange de Reggae, de Ska, de Ragamuffin ou encore de Variété-Country, vous tenez ici ce qui va certainement faire danser toute la France et bon nombre de clubs très branchés en Province. William Baldé a la recette du bonheur entre les mains et sa musique saura vous donner le sourire aux lèvres. En attendant, on préfère vous prévenir : ce n’est qu’un début...

On n’en attendait pas moins de Coldplay, ce groupe qui a déferlé en l’an 2000 en balançant un certain "Trouble" sur les ondes. Quel choc ! Depuis, Coldplay s’est hissé dans les hauteurs des chartes à chaque single paru et se proclame aujourd’hui un groupe Pop/Rock aussi omniprésent que U2 ou R.E.M dans le paysage musical international. Ce succès imparable, on le doit quelque part à la voix magique de Chris Martin, qui rentre dans le monde très restreint des grandes Voix (avec un grand ‘V’) totalement indissociables d’un groupe et qui en fait souvent la renommée (Bono pour U2, Mick Jagger pour les Rolling Stones ou encore Lou Reed à l’époque du Velvet). D’ailleurs, Chris Martin aurait pu avoir l’occasion d’entamer très vite une carrière solo. Rappelez-vous la belle "Gold In Them Hills" qu’il interprétait en 2002 aux côtés de Ron Sexsmith. Cela ne faisait pourtant que deux ans qu’il explosait au sein du groupe.

Lorsque nous avons rencontré Tilia pour la première fois en Décembre 2007, nous avions déjà été frappés par l’univers qu’elle nous présentait, un savant mélange Gothique/Rock allié à des images douces et angéliques. Une fille au look excellemment et raffinement travaillé, orné d’un petit grelot au cou et aux oreilles de chat. Bien avant qu’elle soit retenue pour le casting de La Nouvelle Star, et après une écoute très attentive de ses réalisations musicales, nous étions persuadés que son univers allait enchanter un public et engendrer des fans. Il s’est avéré que ces derniers sont aujourd’hui au rendez-vous et fidèles aux côtés de celle qu’ils ont préférés nommer le ‘petit chat bleu’. Petit à petit, elle fait son chemin et, chaque jour, de nouveaux venus la découvrent, elle et son univers. Ayant déjà à son actif plusieurs albums autoproduits en total auto didactisme et dotée d’un imaginaire omniprésent, Tilia Weevers reste humble, simple et profondément inspirée. Elle demeure un phénomène qui ne fini jamais de vous surprendre. Tilia Weevers a un parcours peu commun et plusieurs passions l’animent. La musique en fait partie bien sûr, mais la création graphique est, pour elle, tout aussi importante. Attirée par le dessin et réalisant des montages photographiques, elle a longtemps suivi des cours de dessins alternés par des cours au conservatoire et des cours particuliers. La force de Tilia réside dans sa détermination. En effet, elle a longuement démarché les maisons de disques sans jamais perdre espoir. Elle ira même jusqu’à tenter sa chance à Paris. Le vent va tourner pour elle. Après quelques prestations live dans le monde virtuel Second Life, elle participe à La Nouvelle Star. Là, elle tente à nouveau sa chance en reprenant "Butterfly" du groupe Superbus devant un jury qui valide son style et son art de vivre. La production, clémente, lui accorde exceptionnellement un reportage qui va immédiatement la faire connaître du grand public. Pourtant non retenue à ce casting, sa médiatisation en Mars dernier va permettre à sa cote de popularité de grimper en flèche. De 1 500 visites sur son MySpace, elle en est aujourd’hui à plus de 70 000.

On n’avait pas réentendu cela depuis le début des années quatre vingt dix et on avait perdu sa trace depuis 2007, à la même époque où elle faisait tout juste paraître son premier single "A Moment Like This" ; un single entièrement réussi, aux allures d’une ballade à l’Américaine mêlé à un Gospel d’une grande intensité, qui s’est envolé à la première place des Chartes Anglaises avec 600 000 exemplaires vendus en une semaine (oui, vous avez bien lu, un Disque de Platine, sauf que là, c'est un single...) et qui a connu son heure de gloire sur la toile avec près de 50 000 téléchargements au cours de la première demi-heure de mise en vente digitale du titre. Cela semblait déjà annoncer qu’il fallait sérieusement jeter un petit coup d’oeil du côté de cette jeune femme, âgée à l’époque de vingt-deux ans, et qui semblait déjà bien avoir saisi ce que signifiait chanter de toutes ses tripes. Ce que l’on ignorait en revanche, c’est qu’on aller la retrouver un an plus tard avec un premier album nommé "Spirit". Et, cette fois, elle revient armée d’un nouveau single davantage formaté radio, "Bleeding Love", mais qui a trouvé sa place parmi d’autres morceaux, confirmant au passage Leona Lewis comme une nouvelle Diva à surveiller de très près.

Les Rolling Stones sont légendaires. Qui pourra le contredire, et qui ne connaît pas, quelque part dans le monde, cet éternel quatuor Rock mené admirablement depuis des lustres par un Mick Jagger et un Keith Richards tout aussi éternels et surnaturels ? Oui, les Rolling Stones sont toujours debout et on ne cessera de le répéter : le Rock And Roll est toujours d’actualité. Et puis, après tout, Little Richard, Chuck Berry ou encore Jerry Lee Lewis sont encore là pour nous rappeler ce que ce style musical a été ; ces mêmes grandes légendes qui ont été de sérieux inspirateurs pour la formation. Quand Mick Jagger décide de monter avec Keith Richards ce qui n’est alors que les prémices d’un mythe, il se heurte aux dires de son père : « Tu le regretteras, lui disait-il. Aujourd’hui tes Stones te font rêver, mais tu verras quand tu auras cinquante ans. » Mick Jagger répond aujourd’hui à ça : « J’en ai soixante deux, et j’attends encore de voir... » Cette véritable machine sonore inépuisable qui, lors des concerts, installe une énergie indescriptible auprès d’un public survolté, est forcément signée par le groupe à la célèbre bouche qui vous tire gracieusement la langue – une marque aujourd’hui déposée signée John Patsche et qui a débarquée pour la première fois en 1971. « C’est une sorte d’aventure, les Stones, souligne Keith. On ne peut plus abandonner. Une fois qu’on est dedans, on y est jusqu’au bout. Si on sautait du train maintenant, on passerait le reste de sa vie à se demander ce qu’aurait été le terminus. » Et Charlie Watts de rajouter : « On ne peut pas quitter les Stones. C’est comme entrer à l’armée. On ne peut plus en sortir. »

Attention ! Energie dans l’air ! Il demeure aujourd’hui cette épineuse question : qu’est que faire du Rock Français au vingt-et-unième siècle ? Il est heure de régler vos montres à la cadence d’un groupe qui a, justement, soif de ce Rock aux allures Punk allié à une Electro plutôt 'électrisante'. Le groupe qui possède ce savoir-faire se nomme La Phaze. Un nom qui résonne autant que leur musique. Et c’est peu dire car "Miracle", leur troisième album, est tout aussi vivant que ses créateurs. Avec douze titres totalement ravageurs, à la fois modernes et spectraux, le coup de jus est dors-et-déjà programmé pour tout auditeur qui s’y frottera. "Miracle", c’est, avant tout, une bonne dose de professionnalisme, mélangée à un son qui vous fera décoller... le papier peint ! Ca se nomme du Pungle, une contraction détonante de Jungle et de Punk, mélangé à du Free Jazz et du Rock And Roll. Laissez les brancher les guitares, la sono et savourez.

Mike Oldfield. Toute une carrière dans un seul et même nom. Les fans comprendront. Mais pour ceux qui se sont arrêtés à "Five Miles Out", "Incantations" ou l’éternel standard aux 16 millions d'exemplaires vendus "Tubular Bells", il y a du chemin à rattraper ! Mike s’est d’abord fait une joie de migrer vers un autre style musical. Après avoir déclaré, au regret de ses fans, qu’il ne réaliserait plus aucune autre suite à "Tubular Bells" (malgré le réenregistrement pour le trentième anniversaire de l’album il y a six ans), il a fini par s’ancrer dans des compositions plus électroniques qu’acoustiques. Aujourd’hui, en 2008 – et qu’on se le dise - son retour sonnera philharmonique. "Music Of The Spheres" pourrait bien être, de la part de Mike Oldfield, une expérience musicale de plus à ajouter à sa longue et très qualitative discographie. Pas surprenant mais attirant immanquablement l’attention des plus mélomanes, ce nouvel album de celui qui fût l’un des pionniers de la New-Age dans les années soixante-dix, est bien parti pour séduire ceux qui souhaitaient, depuis longtemps, le voir flirter avec un orchestre classique Cela n’empêche pas Mike Oldfield de rester l’un des plus talentueux guitaristes Britannique du vingtième siècle.

L’année est à peine débutée, et voilà que se profile déjà la première révélation musicale de 2008. Cette jeune et jolie blonde aux yeux bleus, de vingt trois ans seulement, se prénomme Duffy et va sérieusement scotcher votre sono. Son premier album, "Rockferry", risque bien d’en surprendre plus d’un. Jamais dans le monde de la Soul moderne une voix n’a autant sonnée, autant vécue sur un enregistrement. Il y a de fortes chances que Duffy fasse parler d’elle dans les prochains mois, et que votre oreille ne se souvienne plus que d’une chose : une voix unique et brillante. Lorsque l’on découvre pour la première fois "Mercy", on croit avoir affaire à un morceau Pop tout droit sorti des années soixante et issu de la légendaire Motown. Il n’en est rien. Basé sur un simple ‘riff’ de la standard "Stand By Me" de Ben. E. King, le couplet débarque à la trentième seconde et fait immédiatement éclater un timbre de voix résonnant En un mot, un talent vocal est découvert. En Angleterre, Duffy faisait déjà sensation alors que l’album n’était même pas encore paru. Aujourd’hui, les concerts qu’elle y donne se jouent à guichets fermés, tandis que son MySpace officiel est devenu un lieu de rendez-vous incontournable pour la découvrir. Le titre "Mercy", ce second single qui fait suite à la très Slow/Blues éponyme "Rockferry" parue discrètement en Novembre dernier, se hisse déjà en onzième position dans les Chartes Irlandaises pendant que les Chartes Anglaises la positionne première. Ce single est également devenu numéro un des ventes en ligne durant ces deux derniers mois, tandis que le clip vidéo tourne en boucle sur tous la toile. Mais attention toutefois à ne pas trop vite la confondre avec Amy Winehouse ou Joss Stone. Car même si ces trois chanteuses exercent dans un genre musical très actuel, elles sont issues d’univers différents et bien distincts. Si Amy a généralisé le mouvement auprès du grand public, et si Joss Stone en est à l’origine, Duffy met un peu de Blues dans la recette, ce qui n’est pas négligeable. Ne pensez pas non plus qu’elle s’éclipsera de sitôt, tant sa présence scénique est stupéfiante.

On en a vu passer de ces groupes Anglais, terriblement efficaces, faisant vibrer les murs et faire tomber un à un vos posters de The Who ou Queen. De l’eau a coulé sous les ponts depuis l’arrivée des Franz Ferdinand en 2005 avec leur single détonnant "Darts Of Pleasure (Take Me Out)". Aujourd’hui, c’est plutôt vers The Hoosiers que les choses se passent. Ce léger coup d’oeil vers ce groupe encore inconnu il y a quatre mois en France va sûrement vous convaincre de sa maturité. Beaucoup plus construit que The Kooks, plus affamé que Hot Hot Heat, ce groupe a tout d’une grande révélation Pop/Rock – ou Odd-Pop (Pop-Bizarre) comme ils se plaisent à la nommer. En gros, cette année, vous ne pourrez pas passer à côté de cette formation qui a encore tout à prouver mais qui est déjà terriblement bien lancée.

Toujours vivant ! Alpha Blondy est, à lui seul, une seconde légende du Reggae. On se souvient tous de sa voix si originale sur "Sweet Fanta Diallo" en 1987, et qui mettait, d’emblée, de la bonne humeur où qu’on la passait. Alpha Blondy a, d’ailleurs, toujours été engagé pour diverses causes humanitaires ; ce qui fait de lui aujourd’hui un homme reconnu à l’Ambassade de l’O.N.U. C’est aussi un musicien incroyablement actif qui fait paraître, aujourd’hui, son dix-huitième album studio : "Jah Victory". Réalisé simplement mais sûrement, il arrive encore à nous étonner avec des chansons dont lui seul a le secret. C’est un peu aussi comme si Bob Marley vivait à travers lui, et c’est entre reprises et compositions originales que notre homme va vous surprendre. Notre musicien a d’ailleurs fêté ses cinquante quatre ans ce 1er Janvier et entame, allègrement, ses vingt-cinq ans de carrière cette année même.

En décidant de placer astucieusement son nouveau single, "2 Hearts", à l’ouverture de son nouvel album, Kylie Minogue s’attend, à nouveau, à faire parler d’elle. Car, souvenons nous il y a sept ans, il était déjà question de la chanteuse Australienne dans plusieurs colonnes musicales du monde entier ; "Fever" avait défrayé la chronique (très bon album soit dit au passage), sans parler du Kylie Fever Tour 2002, Kylie était clairement sur le devant de la scène. Après une période plus contraignante pour l’artiste, suite à son cancer, la pente a été dure à remonter. Bien que sa soeur Dannii Minogue soit là pour épauler Kylie, ces deux dernières années n’ont pas été les plus évidentes à surmonter. Ainsi, dans les bacs, c’est une compilation assez complète qui est apparue en 2004, sobrement nommée "Ultimate Kylie", et qui tentait de récapituler ces vingt années de carrière. Puis, temps mort. Mais, en cette fin d’année 2007, la surprise sera au rendez-vous. Avec "X", dixième album studio de la chanteuse la plus fashion de la Pop Electro, un retour de taille est à prévoir.

Après plusieurs années d’expérimentations, notamment avec "Les Granges Brûlées" ou encore "Deserted Palace" en 1973, Jean-Michel Jarre s’apprêtait à faire parler de lui. Mais pas seulement en France. Nous sommes en 1976, et notre pionnier Lyonnais n’est âgé alors que de seulement 28 ans. Mais en Août de cette année, sa carrière va sérieusement débuter, avec un album sobrement intitulé "Oxygène" et qui va demeurer longtemps dans les têtes. Avec ce dernier, totalement révolutionnaire pour l’époque, Jean-Michel Jarre se fait une place entre Vangelis, Tangerine Dream et toute la scène électronique alors en place. Révolutionnaire, certes, mais aujourd’hui devenu incontournable, "Oxygène" est l’une des nombreuses réussites de l’artiste. Doit-on encore rappeler que ce formidable opus est l’un des albums New-Age le plus vendu en France avec 12 millions de copies vendues. C’est aussi un réel succès International. Sans en oublier le Grand Prix du Disque de l’Académie Charles Cros que Jean-Michel Jarre remportera. Tandis que 2008 sonne le glas des trente années d’existence de l’oeuvre, "Oxygène" fait peau neuve et s'habille à nouveau de ses plus belles couleurs sonores. Un pari réussi, un retour brillant. Un nouveau souffle pour un disque majeur dans le monde de la musique électronique.

Beau, jeune, New Yorkais. Peter Cincotti joue désormais dans la cours des grands. Issu de la scène Jazz, l’idée de son second album, "East Of Angel Town", est simple : mélanger ce Jazz à une Pop accessible. Il est déjà certain que cet artiste s’est fait largement remarqué durant ces derniers mois avec, notamment, un single époustouflant, "Goodbye Philadelphia". Un nouvel Elton John serait-il né ? Maîtrisant le clavier comme aux beaux jours de ce dernier, donnant des tonalités de voix à l’accent So British, celles-ci allant parfois à se rapprocher de celle de Robbie Williams (mais n’exagérons rien), penchez vous sur le dynamique morceau "Be Careful" qu’il interprète sur cet album et vous aurez alors la panoplie sonore complète du chanteur. Même si ce dernier sait donner de la voix sur des titres plus Rock And Roll, il s’avère aussi charmeur sur les slows. Et c’est peu dire quand on sait que Peter Cincotti a longuement arpenté les couleurs sonores Jazzy, à la manière d’un Harry Connick Jr. La transition est désormais établie. Ses trois albums précédents l’ont, quelque part, exercé à aboutir sur "East Of Angel Town". Ce dernier, que l’on n’attendait clairement pas (ou que l’on attendait plus) de la part d’un chanteur exerçant dans ce style, sait séduire son public. Ayant acquit les bonnes bases, notre jeune homme, de vingt-quatre ans à peine passés, s’apprête à faire des étincelles dans le monde du Jazz/Pop.

Les sonorités d’Inde nous reviennent plus belles que jamais. C’est avec "Breathing Under Water", le nouvel album d’Anouska Shankar et du multi-instrumentiste Karsh Kale, que la musique électronique liée à la musique traditionnelle prend une nouvelle dimension. On connaissait déjà le parcours fabuleux de la chanteuse Anglaise qui, avec pas moins de cinq albums au compteur depuis 1998, nous offrait, depuis dix ans, de fabuleux morceaux inscrits dans un registre World. Aujourd’hui, ce sixième album, qui succède à "Rise", est un formidable aboutissement sonore mais qui est aussi empli d’un univers vibrant. Retour sur deux figures importantes de la scène World qui se sont rencontrés le temps d’un album. Imaginez un instant que le monde des raves psychédéliques succède aux récitals classiques, et que les personnages des films de Bollywood se mettent à peupler les salles de Rock. L’alliance de la musique électronique aux sonorités World a toujours été un créneau important. Bon nombre de musiciens issus de ces deux styles l’explorent encore aujourd’hui. Anouska Shankar a aujourd’hui vingt-six ans. Son nom de famille résonne comme étant légendaire dans le monde de la musique World. Son père n’est autre que Ravi Shankar, le maître du sitar, celui qui a fait découvrir aux oreilles occidentales la musique classique Indienne. George Harrison, des Beatles, en était d’ailleurs un grand admirateur, ce dernier ayant signé la préface de son autobiographie en 1997. Mais les liens de famille ne s’arrêtent pas là. La demi-soeur d’Anoushka n’est autre que... Norah Jones.

Avec une image de scène à l’allure spatiale, les Space Junky vont vous étonner. Bien plus qu’un groupe, c’est avant tout l’affaire de trois musiciens, tous nés en Australie et déjà bien implantés dans le domaine professionnel, dont leurs diverses expériences autour du globe les a amenés à se rencontrer durant l'année 2000. Aujourd’hui, Space Junky a fait paraître un album savamment réalisé et d’une grande qualité, dans un registre stylistique axé Pop Rock et dont une simple écoute suffit pour se persuader de leurs talents. Aidés d’une extraordinaire visibilité sur la plateforme virtuel Second Life®, le groupe y réalise des concerts In-World et changent, à leur façon, la manière de promouvoir un album au-delà des frontières. Un groupe hors-du commun et bien décidé à se faire connaître en Europe, dont nous avons rencontré sa chanteuse principale qui répond au doux nom de Tania Smith.

Le nombre de fois où nous avons cru avoir retrouvé les nouveaux Daft Punk sur de nombreux nouveaux groupes est donc révolu. Cette fois ca y est, nous les tenons ! Loin est l’époque du grand "Homework" de Thomas Bangalter et Guy-Manuel De Homem Christo. Il va donc falloir revoir vos copies car désormais les deux grands noms de l’électro Hexagonale sont Xavier De Rosnay et Gaspard Auge. Et avec ce premier album, ils comptent bien révolutionner à nouveau la French Touch, à coups de sonorités bien calculées et irrésistibles pour tout fan du genre avec, de surcroît, un style hors du commun. Exploration. Et si on attaquait par le début ? Car Justice recherche déjà à cultiver le mystère. Ce duo Parisien hors-norme ne vous ait de toute manière pas inconnu, puisqu’en 2005, ils électronisent à coups de sons saturés les images d’une publicité (souvenez-vous du robot qui patinait sur un lac gelé...) ; ce titre, "Waters At Nazareth", sortait déjà largement du lot sur leur premier EP du même nom. La formation ne passe pas inaperçu en 2003 quand elle remixera le morceau de Simian, "Never Be Alone", qui donnera "We Are Your Friends" après leur passage en 2006. Côté carrière, nos deux compères ont déjà remixé Britney Spears, Fatboy Slim, Franz Ferdinand et même Daft Punk. Ca aide... Avec un de leur clip, ils remportent la récompense du Meilleur Clip Vidéo aux MTV Europe Music Awards, ce qui les encourage à continuer sur la voie qui s’était fixés. Bonne pioche.

Si vous n’avez pas encore découvert ce groupe, cela fait longtemps que vous n’avez pas écouté attentivement ce qui se trame dans l’univers de la Pop/Rock. Until June est la surprise de cette année 2007, un groupe que l’on n’attendait clairement pas au tournant. Après le passage très remarqué de Coldplay en 2000, il fallait se douter que beaucoup de groupes allaient tenter de copier le succès de leur album "Parachutes". Il a fallu donc attendre sept années pour voir enfin arriver un groupe qui change un peu la donne. Ce groupe, c’est Until June. Encore inconnus il y a un an, nos trois membres d’Until June ont une chose en commun : le goût du risque. En effet, s’ils nous présentent aujourd’hui cet album extrêmement abouti, c’est grâce à un pari : quitter Phoenix, leur ville d’origine, pour rejoindre Los Angeles et y préparer un album. Josh Ballard (au chant et au piano), Dan Ballard (à la guitare) et Daniel Dempsey (à la batterie) ont ainsi quitté respectivement leurs familles et leurs écoles pour se retrouver seuls, eux et leur musique, dans cette grande ville Californienne. Une chance que la solitude soit rompue par l’arrivée de Brian Garcia, producteur du groupe Our Lady Peace ou encore de la chanteuse Kelly Clarkson. In-extremis, avant que le groupe se décourage, un contrat leur est tendu. Until June naît, un an après sa création en Juin 2006.

Fini le Rock au féminin qui passait inaperçu. Aujourd’hui, les filles dans le Rock sont plus que jamais présentes, et Avril Lavigne compte bien revendiquer la sienne. Il y a quelques mois, elle nous préparait au choc qu’allait être son nouvel album avec "Keep Holding On", la chanson phare du film Eragon paru en Décembre dernier. On se demandait alors si le futur album de la Miss n’allait pas quelque peu chambouler le monde du Rock. La réponse est aujourd’hui arrivée et il faut bien avouer que ce nouvel opus, nommé "The Best Damn Thing", comporte le maximum de tubes possibles. En douze titres, on y croise déjà "Girlfriend", "I Can Do Better" (sa préférée), "Innocence", "I Don’t Have To Try", qui sont tous susceptibles de devenir de grands singles.

Retour aux sources. Après vingt années sur la route, et après huit albums au compteur, en prenant son temps, Jil Caplan fait son come-back vers son acolyte Jay Alansky. Indécise dans les premiers instants, elle se lance tout de même dans l’aventure : «Je n’étais pas sûre d’avoir la force de continuer, d’avoir encore des choses à dire, que ça en vaille la peine. Et puis on s’y est mis, sans idée préconçue.» Et voilà que nait "Derrière La Porte", le neuvième album de Jil Caplan avec onze titres fleuris, et parfois mélancoliques.

Deux ans après “A Certain Trigger” et un an après "Missing Songs", revoici Maxïmo Park. Un nom qui ne vous dit peut-être rien ou dont votre oreille vous a peut-être fait signe en 2005 quand leur premier opus est paru. Que votre oreille se réjouisse, leur nouvel album est là. Et c’est avec une dose dix fois plus intense que les guitares ont été injectées. Voilà donc un disque Pop Rock à souhait, bien orchestré et bien mené par un groupe qui démarre en trombe une carrière dans le monde du Rock, en traçant, mine de rien, leur chemin.

Vous doutiez que l’on puisse un jour réaliser un album dans une église ? Cela est possible et Arcade Fire l’a fait. "Neon Bible" fait désormais partie de ces albums. Un travail d’orfèvre a été réalisé l’année dernière par ce groupe possédant déjà, derrière eux, une carrière longue de sept ans. Ces Canadiens, originaires de Montréal, ont mis en place un projet fou et y ont embarqué Mark Spike Stent (Madonna, Robbie Williams,…) dans l’aventure pour notamment deux morceaux majeurs : "No Cars Go" et "Black Mirror " sur une onzaine enregistrés pour l’occasion.